tag:blogger.com,1999:blog-48853615919863013052024-03-05T01:16:46.641-08:00This is Northern Soul!Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.comBlogger16125tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-77839215658768121162010-08-25T14:03:00.000-07:002010-08-26T08:40:26.592-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvNlg8cSiXUtaWdhknL73Il6SXgitbBThAvloomhHObbVnq6WVoLCmWvyuHgznyUqIC1AI8EFZvfdyrYJDLmV5-MWCNNwb32qJB86SPAmV5VwT99m9M5dNTH0nQ5npqp65bJ54fp5a_sM/s1600/Fontella+Bass.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 319px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvNlg8cSiXUtaWdhknL73Il6SXgitbBThAvloomhHObbVnq6WVoLCmWvyuHgznyUqIC1AI8EFZvfdyrYJDLmV5-MWCNNwb32qJB86SPAmV5VwT99m9M5dNTH0nQ5npqp65bJ54fp5a_sM/s400/Fontella+Bass.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509466785046263746" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >Fontella Bass</span><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" > n'est pas Aretha Franklin</span><br /><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >Rétrospective/Chronique</span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"><br /><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-family:times new roman;">Fontella Bass est née le 3 juillet 1940 à Saint Louis d'une famille fortement ancrée dans la tradition gospel. S</span></span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-family:times new roman;">a mère Martha Bass, était chanteuse au sein de la très populaire formation d</span></span></span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >e Clara Ward, les Ward Singers. Sa grand-mère était également une chanteuse de gospel professionnelle, légitimement Fontella débutera sa carrière à l'église et cela dès l'âge de cinq ans. Malgré cet environnement religieux qui l'aura formée notamment au chant et au piano, vers ses quinze ans se révolte contre cette tradition et c'est discrètement en dehors de la maison qu'elle commence à chanter du R&B, que ce soit dans des fêtes locales, ou dans des nightclubs.</span></div> <div style="text-align: justify;"><br /><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >A 16ans elle devient p</span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >ianiste au Saint Louis Nightspot The Showbar et rejoint en 1961, à l'âge de 21 ans la formation de Little Milton, le Little Milton Blues Show où elle chante et joue du piano. Le premier vrai succès de la formation sera enregistré en 1962, <span style="font-style: italic;">So Mean To Me</span>, pour Cheker, filiale de Chess Records. S'il est presque garantie que Fontella entra dans cette formation (signant également plus tard un contrat avec Chess) j</span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >e doute que celle-ci participa à cet enregistrement, comme on a souvent pu le lire. De plus celle-ci signe la même année un nouveau contrat avec Bobbin Record, la maison de disque que vient de quitter Little Milton.<br /><br />Elle enregistre alors un certain nombre de disque au côté de l'orchestre de Olivier Saint, ancien saxophoniste de Little Milton en tant que soliste. Le premier disque publié en 1962, <span style="font-style: italic;">I Don't Hu</span></span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" ><span style="font-style: italic;">rt Anymore</span> suivit de <span style="font-style: italic;">Honey Bee, </span><span>deux titres qui</span> s'épanouissent dans un registre blues proche des précédents travaux de Little Milton, mais avec cette fois-ci la voix de Fontella en avant. </span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >La même année Bobbin Records ferme ses portes et Fontella Bass toujours accompagnée de Oliver Sain et de son orchestre signe avec une obscure maison de disque, Prann Records, les titres <span style="font-style: italic;">I love the man</span> au côté de <span style="font-style: italic;">My good thing </span>écrit par Oliver Sain et crédité à la production par Ike </span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >& Tina Turner, mais qui en réalité a dû uniquement être dirigé par Ike. S'en suivra d'une nouvelle production signé Ike Turner et à nouveau composé par Oliver Sain cette fois-ci pour Vesuvius Records, </span><span style="font-style: italic;font-family:times new roman;font-size:100%;" >Poor Little Fool</span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >, un duo avec Tina Turner toujours dans un registre très blues. Par la suite la chanteuse aurait quitté la formation afin de jouer du piano dans l'est de Saint Louis, sans doute sous le pseudonyme de Sabrina.<br /><br /></span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >Elle la retrouvera l'année suivante, quand Oliver Sain la produira au côté de Bobby McClure, également membre de la revue sur un morceau qu'il leur composera, <span style="font-style: italic;">Don't Mess Up A Good Thing</span> et en face B, <span style="font-style: italic;">Baby, what you want me to do</span></span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" ><span style="font-style: italic;">,</span> un titre déjà enregistré par Jimmy reed pour Vee-Jay. Le disque, publié par Cheker sera un réel succès puisqu'il atteindra le top 10 des ventes. Le duo enregistrera alors un second disque, <span style="font-style: italic;">You'll Miss Me (When I'm Go</span></span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" ><span style="font-style: italic;">ne)</span> avant de se séparer. En 1965 Fontella décide alors de quitter Saint Louis pour Chicago, là ou était basé la maison Chess et enregistre à la fin de cette même année son premier disque solo, <span style="font-style: italic;">Rescue Me</span>.</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoFe1T6SyWPfZ7GFFEGsOAY1lpham33BMPVQzBR0ydK-9bADTTAx1VtNaFU9lqePvA73_pAipZZR0YLlZ4LRZgrGYkbFKv7rVyWg9VufeD5TpnAzV6lZX3rqniEjyBbrDFGraSt9Ug1uo/s1600/fontella.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 310px; height: 310px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoFe1T6SyWPfZ7GFFEGsOAY1lpham33BMPVQzBR0ydK-9bADTTAx1VtNaFU9lqePvA73_pAipZZR0YLlZ4LRZgrGYkbFKv7rVyWg9VufeD5TpnAzV6lZX3rqniEjyBbrDFGraSt9Ug1uo/s400/fontella.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509720222727269330" border="0" /></a><br /><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >Le disque restera son plus gros succès, mais également l'une des plus grosses ventes de l'écurie Chess. En effet le </span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >single atteindra le top des charts R&B et y restera un mois, tandis qu'il dépassera le Top 5 des classements POP. Malheureusement le titre n'a pas offert à son interprète la reconnaissance qui lui était du. D'abord, parce que celle-ci n'est pas crédité alors qu'elle aurait co-écrit le tube au côté de Minner et Smith et surtout parce que son chant directement hérité du gospel sur une chanson de rythm & Blues terriblement pop fait irrémédiablement penser à Aretha Franklin, qui ironie du sort ne connaitra le succès que deux ans plus tard, lors ce qu'elle appliquera cette formule en signant avec Atlantic. C'est d'ailleurs dans cette même maison de disque qu'en 1970 Dee Dee Warwick enregistrera une reprise de <span style="font-style: italic;">Rescue Me, mais</span> qui n'aboutira pas (Aujourd'hui disponible sur la compilation Atlantic Unearthed Soul Sisters).</span><br /><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br /></span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >Un album sortira dans la foulée. Baptisé<span style="font-style: italic;"> The New Look </span>il semble avoir été enregistré dans l'urgence afin de profiter au maximum du succès engendré par son premier single. Celui-ci se compose principalement de reprises, différents succès soul de l'époque, <span style="font-style: italic;">Our Day Will Come</span> de Ruby & The Roma</span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >ntics, <span style="font-style: italic;">I Know</span> de Barbara Georges, <span style="font-style: italic;">Gee Whiz</span> de Carla Thomas, <span style="font-style: italic;">Oh No Not My Baby</span> de Maxine Brown, <span style="font-style: italic;">Come And Get The Memories </span>de Martha & The Vandellas ou encore <span style="font-style: italic;">You've Lost That Lovin 'Feeling </span>des Righteous Brothers. Le reste du disque est quant à lui composé de standards de la musique populaire, <span style="font-style: italic;">Since I Fell For You</span>, <span style="font-style: italic;">How Glad I Am</span> et <span style="font-style: italic;">Impossible</span>. Si dans l'ensemble il manque d'originalité, que ce soit dans le choix des morceaux ou dans celui des arrangements, il témoigne du talent vocale de Fontella et de ses facultés à s'adapter à différents registres, prouvant qu'elle est avant tout une grande chanteuse. Reste une reprise de Christine Kitrell, <span style="font-style: italic;">I'am A Woman</span> composé par le duo Leiber & Stoller très convaincante ainsi que la face B de Rescue Me, <span style="font-style: italic;">Soul Of The Man</span> composé par Oliver Sain, un morceau de soul classique qui encore une fois brouille les pistes tant son chant et son piano rappel la future Aretha. Dans tous les cas il prouve la f</span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >acilité avec laquelle Fontella s'épanouie dans un registre difficile de soul extrêmement classique.<br /><br /></span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >De 1965 à 1967 s'en suivra une série de quatre singles. <span style="font-style: italic;">Recovery</span> dans la même lignée que son précédent succès, avec en face B l'excellent <span style="font-style: italic;">Leave It In The Hands Of Love</span> composé notamment par Sugar Pie DeSanto, cousine d'Etta James toutes deux chanteuses chez Chess Records. Ce disque atteindra le top 20 des Charts R&B et sera suivi de <span style="font-style: italic;">I Can't Rest</span>, une nouvelle fois composé par ceux qui avaient assurés le succès de <span style="font-style: italic;">Rescue Me </span>et<span style="font-style: italic;"> Recovery</span>. Ensuite viendra <span style="font-style: italic;">Safe and Sound </span><span>toujours dans la lignée de </span><span style="font-style: italic;">Rescue Me</span><span> et encore une fois composé par </span><span style="font-style: italic;">Miner/Davis/Smith et You Never Now</span>, une composition de nouveau signé Oliver Sain, dans la même lignée que <span style="font-style: italic;">Soul Of The Man</span> et qui une fois encore souligne la qualité de leur collaboration. Elle signera enfin, un dernier hit et son dernier disque Chess avec <span style="font-style: italic;">Sweet Lovin' Daddy</span> avant de quitter définitivement la maison de disque en 1969, sa carrière n'avançant plus.<br /><br /></span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >Fonte Bass déménage alors pour Paris et enregistre en compagnie de son mari, Lester Bowie, membre fondateur de l'Art Ensemble Of Chicago, un groupe de Jazz avant-gardiste av</span><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >ec qui elle connaitra un certain succès. Elle retournera à Saint Louis en 1971 et retrouvera son collaborateur de toujours, Oliver Sain et signera sur Paula à Los Angeles. Elle quittera ce label avec qui elle aura de nouveau eu du succès en 1974 et ne reviendra jamais plus dans les charts. Malgré quelques singles et quelques disques de gospel dont un en compagnie de sa mère et de son frère, ses derniers travaux semblait essentiellement tourner autour du travail de son mari décédé en 1999. Reste un dernier projet au sein de la formation Britanique, The Cinematic Orchestra signé chez Ninja Tunes ou Fontella Bass a participé sur plusieurs titres, au même titre que Niara Scarlett ou encore Roots Manuva.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=SZFIMZR8"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJBd2zAZ5BCIVzP3JaEbaYkrtS7v12T-tKKmeaa1rex0gt2wokM_XpJhkmPC4pCV29XfEjrOpo-718cmHtQhoe4MW2LQZj7lxoyZtOjhqvIbwCXwp2tevVIRDotM2GVUGwcQ6elMvEICc/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509470451888370994" border="0" /></a><br /><br /><br /></div>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-32983372253905530322010-08-17T08:00:00.001-07:002010-08-23T06:35:37.790-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq5EZ_HhyhuOeVJusQYqnQCaPIZR3cJCe6jfHgGh_DvUd3ACSETPVOz0oDUDEaPBW6ioRPI6orLsSB5a3Uqd2gVU5iyr9XjZaoWw2vB0DtbLH8yqWtdKgohZ1yYuOOwqLgsq91bTUdVfc/s1600/BobBSoxxFront.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 397px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq5EZ_HhyhuOeVJusQYqnQCaPIZR3cJCe6jfHgGh_DvUd3ACSETPVOz0oDUDEaPBW6ioRPI6orLsSB5a3Uqd2gVU5iyr9XjZaoWw2vB0DtbLH8yqWtdKgohZ1yYuOOwqLgsq91bTUdVfc/s400/BobBSoxxFront.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506395997102478642" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="font-family:times new roman;">Bob B. Soxx & The Blue Jeans, Song of the City of Angels</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">Retrospective/Chronique</span></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEja9gd5SLhmtI7153z033eVi5M1eLHLel9b26FHAVaxwGcNdVzQx7zz537GOXPIhzHpZ22s9_PikIE5Cit7h4P7Vx4homXORPJrUR-OIZUHTZxM5c-0av9p9X_QJj-11NxMbA3x1NleM/s1600/BobBSoxxBack.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEja9gd5SLhmtI7153z033eVi5M1eLHLel9b26FHAVaxwGcNdVzQx7zz537GOXPIhzHpZ22s9_PikIE5Cit7h4P7Vx4homXORPJrUR-OIZUHTZxM5c-0av9p9X_QJj-11NxMbA3x1NleM/s400/BobBSoxxBack.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506394607889167026" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">2003, Lanna Clarkson, une obscure actrice de seconde zone est retrouvée morte dans le manoir du légendaire </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">producteur Phil Spector. S'en suivra alors un feuilleton médiatique qui réjouira davantage la presse à scandale plutôt que celle des journaux consacré à la musique populaire. Si aujourd'hui Phil Spector est condamné à mourir en prison, réjouissons nous que certains journalistes servent encore sa légende en traitant de ce qui le rendra millionnaire alors qu'il était à peine majeur, à savoir son génie musicale plutôt qu'un simple fait divers, aussi dramatique soit-il.<br />En attendant la traduction du livre de Mick Brown sur Spector et son mur du son prévu pour septembre, revenons sur un disque datant de1963, négligé mais essentiel, <span style="font-style: italic;">Zip-A-Dee-Doo-Dah</span> du groupe Bob B. Soxx & Blue Jeans.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Tout commence lors-ce que Bobby Sheen, né le 17 mai 1941 à </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Saint Louis, quitte sa ville natale pour Hollywood. Après avoir tourné en compagnie de plusieurs groupes dont les Coasters il enregistre pour Liberty Records un premier single, <span style="font-style: italic;">How many day</span>, sous son propre nom. Phil Spector malgré son jeune âge travail à la tête de A&R pour la maison Ho</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">llywoodienne. Et quant à 22 ans le jeune prodige décide de voler de ses propres ailes en créant Philles Records, sa propre écurie, il emmène avec lui le jeune poulain Bobby Sheen. Après avoir enregistré quelques singles, essentiellement pour le girls group The Crystals le producteur décide d'investir le studio Gold Star à Los Angeles. L'écho qui s'y produit est alors aussi essentiel qu'inspirant pour le créateur du fameux mur de son. S'il a déjà fréquenté les lieux en 1958 afin d'enregistrer son premier succès, <span style="font-style: italic;">To know is to love him</span>, aux côtés des Teddy Bears, c'est pour les Crystals sur</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> <span style="font-style: italic;">He's a rebel </span>qu'il publiera officiellement le premier disque exploitant cette méthode. Brièvement celle-ci consiste à enregistrer une première série de prises d'instruments de musique plutôt classique puis une série d'instruments plutôt rock, tout sa retraité dans une chambre d'échos. Le second titre à exploiter ce récent mûr de son sera le premier single de Bob B. Soxx & The Blue Jeans, <span style="font-style: italic;">Zip a dee doo dah</span>.<br /><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Phil Spector décide d'articuler son groupe autour de la personnalité de Bobby Sheen avec le soutien de deux voix féminines, Darlene Love et Fanita James. Ces excellentes chanteuses il n'ira pas les chercher loin puisqu'elles sont en réalité deux des trois membres des Blossoms aux côtés de Jean King et ont dernièrement enregistrées <span style="font-style: italic;">He's a rebel</span>, le précédent disque de Spector en usurpant certainement sans avoir été réellement averti le nom des véritable Crystals. Le premier 45 tours de cette nouvelle formation, <span style="font-style: italic;">Zip a dee doo dah, </span>est une reprise d'une chanson à succès tiré du film d'animation aujourd'hui fortement controversé <span style="font-style: italic;">"Song of the south"</span> (Mélodie du sud) sorti chez disney et datant de 1946. Cette interprétation sera publiée durant l'hiver 1962 et sera un véritable succès attei</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">gnant le top 10 du billboard. L'oeuvre est un des plus bels exemple de ce prometteur mûr de son, l'une des sessions ayant nécessité pas moins de trois guitaristes, trois bassistes, deux pianos ainsi que quatre saxophoniste. S'en suivra alors de deux autres EP, qui ne réitéreront pas le succès du précédent titre, mais entreront tout de même dans les charts pop. <span style="font-style: italic;">Why Do Lovers Break Each Others' Hearts</span> un morceau composé principalement par Ellie Greenwitch et T. Powers suivi de <span style="font-style: italic;">Not to young to get married</span> égallement créé par celle-ci ainsi que par son mari, John Barry (célèbre pour avoir notamment composé le générique ainsi que plusieurs bandes originales des films James Bond).<br /><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Les deux premiers disques serons regroupés sur l'unique LP du groupe, sobrement appelé <span style="font-style: italic;">Zip-A-Dee-Doo-Dah </span>et com</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">prenant onze autres titres. Bien que celui-ci porte principalement le nom de Bobby Sheen sous son pseudonyme, celui-ci n'intervient que très peu dans le disque au profit de Darlene Love qui avait déjà su prouver son talent au sein des Crystals mais également en solo au même moment avec (<span style="font-style: italic;">Today I Met) The Boy I'm Gonna Marry</span> (Bobby aurait cependant également à la même période participé à l'unique single du groupe de Doo-wop Alleys Cats, <span style="font-style: italic;">Puddin'n'tain</span> qui précédera <span style="font-style: italic;">Zip a dee doo dah</span>)</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">. Le chanteur est tout de même mit en avant au sein de Bob B. Soxx & the Blue Jeans sur le blues <span style="font-style: italic;">Everything's Gonna Be Alright </span>et sur le plus dansant <span style="font-style: italic;">Dear (Here Comes My Baby)</span> tout deux composés par Spector.</span></span> <span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Bobby Sheen se soustrayant au profit des deux chanteuses l'album vogue principalement sur la mode du son girl groups, dont Spector est l'un des meilleurs ingénieurs. En témoigne hormis les titres qui ont offert au groupe une petite renommée, <span style="font-style: italic;">Baby i love you </span>composé par son producteur et transformé en succès</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> une fois réenregistré par ses Ronettes. Dans cette veine il faut aussi citer <span style="font-style: italic;">White cliffs of dovers </span>qui n'est pas sans rappeler <span style="font-style: italic;">Zip a dee doo dah</span> et on ne peut négliger la collaboration de Jackie Deshannon. Davantage réputée pour ses compositions que ses interprétations elle offrira au groupe deux titres <span style="font-style: italic;">Jimmy Baby </span>et<span style="font-style: italic;"> I shook the world</span>.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Malgré tout si l'album s'oriente comme les deux premiers LP de Spector avec les Crystals sur un son très féminin le disque reste assez hybride, important le son surf du début des années soixante avec de nombreuses guitares utilisant la distorsion et un morceau instrumental dans cette lignée, <span style="font-style: italic;">Dr. Kaplan's office</span> encore une fois composé par Spec</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">tor. Encore plus improbable, une version de <span style="font-style: italic;">This land is your land</span>, cette fois voguant sur la mode des chansons folk avec l'une de ses chansons les plus populaires.</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Malgré tous les genres exploités, l'album garde une certaine cohérence due au traitement si particulier du son. Cependant, comme toutes les premières productions du maître du mur du son, serons essentiellement vendus des 45 tours, laissant les 33 tours à quelques privilégiés qui aujourd'hui revendent le disque à prix d'or.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Par la suite et dès 1963, le groupe changera de formation, ne gardant que Bobby Sheen. Les deux chanteuses seront remplacées par Gloria Jones, ancienne camarade de Fanita Barett et Darlene Love notamment dans les Dreamers, Blossoms ou Playgirls (et également interprète du futur <span style="font-style: italic;">Tainted love</span>) et Carolyn Willis, une nouvelle recrue. Celle-ci enregistrerons plusieurs morceau qui ne semblent pas avoir été publié à l'époque mais ultime fait de gloire enregistrerons deux titres pour l'album de noël, <span style="font-style: italic;">A Christmas Gift for You,</span> un des disques cultes de Phil Spector aux cô</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">tés de Darlene Love, des Crystals et des Ronettes.</span></span> <span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Le groupe ne sera alors plus une priorité, son créateur se concentrant davantage sur son nouveau trio, les Ronettes et sur la production d'un de ses futurs chefs-d'oeuvre destiné à Tina Turner.<br />Bobby Sheen quittera définitivement le groupe en 1966 pour différentes maisons de disques dont Capitol où il publiera plusieurs disques à succès tandis que les filles enregistrerons de nombreux disques en solo ou sous différentes formations, accompagnées ou non, d'artistes aussi prestigieux que Frank Sinatra ou Dick Dales.</span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=FBCRIH4W"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj0729Sifnw0lqsRYzNBWKryHInCv_3oL-Y5zQQcmMAA0rq_ixC3L9jAgpz_rKBJ3A1k0DCBNuiusccb6n4jDfBQJlkhH2vel7skt5_Zqvs4nDbjxQ8eWFv8ftlU10W1XUz1mSoWiRrOU/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506439147786073762" border="0" /></a><br /></div><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"></span></span>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-33610037118148201412010-08-12T11:37:00.000-07:002010-08-23T06:34:03.073-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf_ZvjBi7tx6OdNKDCHkaQzLhmdhTLsP_JH3irS5zKbnNes1cp8_KrmAOfc3Z7NjuiYzlea53kB6DfTFpcRIdqW-J14mhjaRQvBb4XhSMoDoMVSiIyA7fUamqNX2GVUNFkMIDoINUhFfs/s1600/devastatingduets2.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf_ZvjBi7tx6OdNKDCHkaQzLhmdhTLsP_JH3irS5zKbnNes1cp8_KrmAOfc3Z7NjuiYzlea53kB6DfTFpcRIdqW-J14mhjaRQvBb4XhSMoDoMVSiIyA7fUamqNX2GVUNFkMIDoINUhFfs/s400/devastatingduets2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5504596172477227330" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFiB9pMJJNtjuXee8VK4PMB4QIlDa-OSDSWe1_OH3S-Gv7pgNgBH372roed_lNeANqv_HtZ8nBLdauOOsYD-JpsiLxcTi1mtIU1M9nqMHcF5mKzoGTcC4kt52nYQ-Cf9SLRvQpFIx8Vhw/s1600/curtispodcastcover1.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFiB9pMJJNtjuXee8VK4PMB4QIlDa-OSDSWe1_OH3S-Gv7pgNgBH372roed_lNeANqv_HtZ8nBLdauOOsYD-JpsiLxcTi1mtIU1M9nqMHcF5mKzoGTcC4kt52nYQ-Cf9SLRvQpFIx8Vhw/s400/curtispodcastcover1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5504947406059652050" border="0" /></a><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;" >Dj Tommy TNT nous offre ses services</span><span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;" >!</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">Mix/compilation</span></span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Depuis le mois de juin le très bon label Dunh</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">am nous propose gratuitement le téléchargement de mixs composés par le Dj Tommy TNT. Si le nom de ce Dj ne vous évoque peut-être rien, celui du musicien devrait vous parler davantage. Dj Tommy est en réalité Tommy Brenneck, l'occasion pour nous de revenir brièvement sur son travail avant d'aborder ces jolis cadeaux qu'il nous a fait.</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">Tommy Brenett fait partie de la fabuleuse famille qui est celle de Daptone Records, label indépendant basé à Brooklyn et qui en moins de dix ans a réussi à se placer comme chef de fil d'un certain retour au funk et à la soul. Si le travail du label est principalement articulé autour de ces deux styles, en témoigne les disques de Sharon Jones & the Dap-Kings, il n'est pas improbable que celui-ci se greffe à d'autres mouvement s comme le gospel avec notamment Naomi Shelton et ses Gospel Queens. De plus de ces enregistrements, la maison a crée plusieurs sous marques, Ever-Soul qui s'applique à la réédition de singles so</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ul, et Dunham plus contemporain, fondé par Tommy Brenneck.</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">Le label publie les disques du Menahan Street Band, groupe composé de membres des Dap-Kings, du Budos Band, d'Antibalas et de l'El Michels Affair, tous dirigés par Tommy TNT Brenneck.<br /><br />Quand le groupe n'enregistre pas sous son propre nom, il accompagne différents artistes tel Charles Bradley, ou récemment les 3 Titans, un trio de Hip-Hop dont les membres ont à peine 13 ans.</span> <span style="font-family:times new roman;">En dehors de ses activités avec le Menahan Street Band, celui-ci est guitariste des Dap-Kings. S'il accompagne les artistes de la maison Daptone</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">, le groupe a récemment eu le vent en poupe en accompagnant la chanteuse Amy Winehouse sur son album <span style="font-style: italic;">Back to Black</span>. Mais le guitariste ne s'arrête pas là, offrant également ses services par exemple au rappeur Jay-Z ou le mois dernier au prometteur groupe de rock féminin très inspiré des sixties, The Likes.</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">C'est en dehors de toute ces activités que Tommy Brenneck prend le nom de Tommy TNT afin de nous offrir ses services pour des mixs thématiques, en téléchargement gratuit sur son site et bien entendu non commercialisé. Le premier est un hommage rendu à Curtis Mayfield à l'occasion de son dernier anniversaire. C'est un mix d'un peu plus d'une heure compilant des titres de face A et B visiblement placés dans l'ordre chronologique. Ceux-ci s'étendent entre 1961 et 1974, Curtis est donc seul ou accompagné de son groupe les Impressions. Le second est cons</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">acré aux duos qui ont marqué la soul music. Des plus populaires, dont Marvin Gaye et Tammy Terrell font figure d'exemple sur cette pochette fictive, au moins connus comme Peggy Scott & Jo Jo Benson. Ici aucune volonté de rendre l'ensemble chronologique, seulement d'apporter une certaine cohérence à l'enchainement des titres et de l'ensemble, quitte à placer une face B à la suite d'un tube international. On voyage alors entre la soul de la fin des années soixante et du début des années soixante avec June Conquest & Donny Hathaway ou encore James Brown accompagné de Lynn Collins à des choses plus populaire du milieu des années soixante avec Marvin Gaye et Tammi Terrell bien sur ou encore Otis Redding et sa partenaire de chant Carla Thomas. Sans oublier la soul plus primaire d'Ike et Tina Turner ou de Chuck Jackson & Maxine Brown et celle de la fin des années cinquante avec notamment Mickey & Sylvia ou l'incroyable duo Tarheel Slim & Little Ann.</span> <span style="font-family:times new roman;"><br /></span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">N'oublions pas de souligner la participation de Charles Bradley pour chacun des deux efforts, offrant une introduction à chacun des mix de son ami Tommy TNT. Le premier sur <span style="font-style: italic;">Mighty Mighty</span> de Jesse Anderson, le <span style="font-family:times new roman;">second sur </span><span style="font-style: italic;font-family:times new roman;" >Jump Awhile</span><span style="font-family:times new roman;"> de Don & Dewey.</span></span></span><br /><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >Pour finir, il est bien évident que ces mixs ne referons pas la face du monde, mais permettrons à chacun d'apprécier ces beaux ensembles tout en s'accordant ne serais-ce qu'une heure de répit.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://dunhamrecords.com/"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzzVTuZ8exSoYnSkMs1m5bQmDcz-DcfiKgn3mhZugOS0iWqLaO9RjWoKr8TGq7Fk2E2LdWAfnn5Yqke7Na7T7BwPXDe_iSDtrXEtSIBDyKx2mgeadeiA13RGUAu328DYIT-VnWk_CDQPU/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5504602451629955330" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /></div>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-27699508260406460112010-08-09T12:54:00.000-07:002010-08-23T06:35:52.179-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdwPEjGP-n9GBIYSnhdb5CtUwj9YqAXi1KkI0vTRBCwe1kHqwYNqRLQYVCOCjEL85X8xBgLYulf-B5cXPcxJgKUd2Vk21h0RUznkfxjNyYSr0Sti7GGGkLbmNaVSH8eb9hpYJpS2vXtPk/s1600/barbara+mason+yes+i%27m+ready+front.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 380px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdwPEjGP-n9GBIYSnhdb5CtUwj9YqAXi1KkI0vTRBCwe1kHqwYNqRLQYVCOCjEL85X8xBgLYulf-B5cXPcxJgKUd2Vk21h0RUznkfxjNyYSr0Sti7GGGkLbmNaVSH8eb9hpYJpS2vXtPk/s400/barbara+mason+yes+i%27m+ready+front.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503508476312456626" border="0" /></a><span style=";font-family:times new roman;font-size:180%;" ><span style="font-weight: bold;">Barbara Mason</span></span><span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:180%;" >, the first Philly Girl!</span><br /><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >Rétrospective/Chronique<br /><br /></span><div style="text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">Au nord est des Etats-Unis, entre New York et Washington D.C. s</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXi6vBd1RaqxM1dVPu9yCR97LkH50U2FQJv7XD_92ouwZOpMX-SFa5kMJc9ALsuhUpw90hxp2eZpfRfZN5DCSRCV1PvkPJU6HHSKkWcdW-cCPk7e-lvViFW7FImWkXkZzwhwrhG9omeM/s1600/barbara+mason+yes+i%27m+ready+back.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 380px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXi6vBd1RaqxM1dVPu9yCR97LkH50U2FQJv7XD_92ouwZOpMX-SFa5kMJc9ALsuhUpw90hxp2eZpfRfZN5DCSRCV1PvkPJU6HHSKkWcdW-cCPk7e-lvViFW7FImWkXkZzwhwrhG9omeM/s400/barbara+mason+yes+i%27m+ready+back.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503508118196827282" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">e trouve Philadelphie, qu'on nomme communément Philly. Un peu </span><span style="font-size:100%;">comme à Detroit ou à Memphis, la ville de </span><span style="font-size:100%;">Philadelphie comptera au cours des années soixante de nombreux acteurs qui parti</span><span style="font-size:100%;">ciperont ensemble à créer un style particulier à la musique soul et qu'on nommera par la suite Philly Soul. Malheureusement si les arti</span><span style="font-size:100%;">stes des années soixante-dix ont souvent eu droit à une reconnaissance internationale, en témoigne le succès planétaire de Billy Paul, ceux des </span><span style="font-size:100%;">années-soixante sont encore aujourd'hui négligés. Barbara Mason est de ces acteurs qui ont servi à construire la réputation de cette musique et, elle </span><span style="font-size:100%;">n'est pas des moindres puisque plusieurs livres citerait en première référence son tube <span style="font-style: italic;">Yes, i'm ready</span>, aussi titre de son premier LP, simplement essentiel.<br /><br />A la différence de ses nombreuses compères féminines, Barbara n'est pas qu'une grande chanteuse puisqu'elle compose la plupart de ses morceaux et sa dès son plus jeune âge. La carrière de la jeune fille débute officiellement à sa douzième année, alors que sa grand-mère lui apprend le piano elle forme plusieurs groupes vocaux en compagnie de membres masculins et féminins. C'est elle qui chante en avant du groupe et qui naturellement accompagne celui-ci au piano avec ses propres compositions, ce qui leur permettra de gagner plusie</span><span style="font-size:100%;">urs concours musicaux locaux.<br /><br />Elle est également voisine avec Bill oxygene, membre des Larks, une formation masculine locale et populaire. C'est grâce à cette rencontre qu'elle va effectuer ses premiers pas en tant que professionnelle. Weldon Arthur McDougal III, aussi membre des Larks lui proposera de jouer aux intervalles des prestations de son groupe dans différents nightclubs de la ville et de ses alentours. Mais c'est surtout en la présentant à Jimmy Bishop, qui est à l'époque l'un des djs les plus populaires de la ville que va débuter l'ascension de la chanteuse. Impressionné par sa voix innocente et facilement identifiable, il financera son premier disque, <span style="font-style: italic;">Trouble Child</span>, naturellement accompagné des Larks et composé par elle-même sur une petite étiquette locale, Crusader. L'expérience sera renouvelée mais cette fois-ci en compagnie des Tiffanys.<br /></span><br /><span style="font-size:100%;">Après ces deux premiers efforts, Jimmy Bishop la fait signer sur sa propre marque, Arctic, distribuée par le groupe Jamie/Guyden. Son premier single et deuxième référence du label, est une nouvelle composition de Barbara, <span style="font-style: italic;">Girls Have Feelings Too</span> accompagné de <span style="font-style: italic;">Come to me</span>, enregistré en 1964 et sorti au début de l'année 196</span><span style="font-size:100%;">5 est encourageant, la jeune fille se place à la 32 ème place des charts américains. Son second disque, <span style="font-style: italic;">Yes i'm ready</span> est un véritable succès. Placé à la deuxième place des charts R&B et à la cinquième place des charts POP, le titre est aujourd'hui considéré par beaucoup comme le début de la Philly Soul. En effet si certaines écuries comme Swann ont connu des succès auparavant, c'est grâce à cette composition, d'une jeune fille de 18 ans que va se créer un véritable courant. La chanteuse cite elle-même Brenda & the Tabulations, les Delfonics, les Stylistics ou Blue Magic, car malgré leurs différentes maisons de disques, tous utilisaient les mêmes musiciens. Même Kenny Gamble, célèbre par la suite au côté de Léon Huff pour avoir formé le Philadelphia International Records et avoir produits de nombreux disques avec notamment Billy Paul, les O'Jays ou encore Patti Labelle, a posé sa voix pour les choeurs de <span style="font-style: italic;">Yes, I'm Ready</span>.<br /><br />Le succès étant au rendez-vous son premier disque <span style="font-style: italic;">Trouble Child</span> sera réédité la même année chez Charger tandis que Arctic publiera une des nouvelles compositions de Barbara, <span style="font-style: italic;">Sad, sad, girl </span>avec à nouveau son très bon <span style="font-style: italic;">Come to me</span> en face B. Nouvelle réussite, puisque le disque, qui rappel sensiblement la précédente publication, atteind</span><span style="font-size:100%;">ra la 12 ème place des charts R&B. Un dernier single sera tiré de son LP <span style="font-style: italic;">Yes, i'm ready</span>, sorti la même année en première référence LP de la maison Arctic, <span style="font-style: italic;">You got what it takes</span> et sa face B inédite <span style="font-style: italic;">If You Don't (Love Me, Tell Me So)</span>. Ce dernier est un peu différent puisque ce coup-ci ne sera pas marqué par l'écriture de la jeune fille, mais par celle du président de la Motown, Berry Gordy. C'est une interprétation très personnelle, mais aussi très réussie. Autre reprise de la maison Motown dans cet LP, une composition du trio Holand/ Dozier/ Holland, <span style="font-style: italic;">Come see about me</span>, ainsi que plusieurs classiques comme <span style="font-style: italic;">Moon River</span> de Mancini ainsi qu'une interprétation agréablement dynamique du <span style="font-style: italic;">Misty</span> de Eroll Garner. Le reste de l'album contient une reprise de chris Kenner, S<span style="font-style: italic;">omething you got</span>, notamment interprété par Chuck Jackson & Maxine brown, le reste est composé de compositions de la jeune fille dont <span style="font-style: italic;">Trouble child</span>, une nouvelle fois.<br /></span><br /><span style="font-size:100%;">Par la suite la chanteuse obtiendra encore quelques succès avec de nouvelles compositions dont <span style="font-style: italic;">I need love </span>et surtout <span style="font-style: italic;">Oh, how it hurts </span>qui donnera le nom à son nouvel LP, toujours chez Arctic en 1968. Celui-ci sera à nouveau composé de titres de la jeune fille et encore une fois de reprise dont plusieurs sortis à l'origine chez Motown. Le disque est réussit tout comme ses prochains EP pour Arctic jusqu'en 1969, mais le vrai classique restera son premier LP, <span style="font-style: italic;">Yes i'm ready</span>. Au début des années soixante-dix, la chanteuse toujours accompagnée de Jimmy Bishop sera déplacé sur National General avant d'être placé sur Buddah où elle travaillera notamment avec Curtis Mayfield. Sa soul évoluera comme la plupart des productions vers le funk et même si celle-ci conservera son timbre particulier on ne retrouvera plus cette soul si délicieuse du milieu des années-soixante, s'orientant de plus en plus vers des productions plus sophistiquées et beaucoup moins innocentes.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://rapidshare.com/files/230752703/Barbara_Mason_-_1965_-Yes__I_m_Ready.rar"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiI-BkjiGntU1GoNFybu38QpCoJnbgWLAWpIu3yLJrWyxoCxXLjRX5VslNql9t9Wl_QNIyv9cGUxI-LIV_cVDNJgzv-vX0Y_pZm8lJX_q884G4VRQNLVY0APC1cYsj48GeZ4aVmFZmox4/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503503236904161106" border="0" /></a><br /><br /></div>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-24135190746152533392010-08-06T09:40:00.000-07:002010-08-23T06:36:04.428-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfWlqSe26FGdaAVpqJ8ICaLMgL5dIBxHFxykOhyphenhyphen8BLSRPO9ouoVQZKNZYi_xbQPEqCSmqgbHRliPuN3Sb4Zi4m48_G5og64g3ygStC6LGHv56Jzv0VEjd3G_2PJQPHlzzS83xf3RY3hwQ/s1600/BobbyHebb_fields12.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 397px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfWlqSe26FGdaAVpqJ8ICaLMgL5dIBxHFxykOhyphenhyphen8BLSRPO9ouoVQZKNZYi_xbQPEqCSmqgbHRliPuN3Sb4Zi4m48_G5og64g3ygStC6LGHv56Jzv0VEjd3G_2PJQPHlzzS83xf3RY3hwQ/s400/BobbyHebb_fields12.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502660899216865010" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="font-family:times new roman;">Bobby Hebb est mor</span></span><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="font-family:times new roman;">t</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">Actualité/rétrospective</span></span><br /><br /><div style="text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">L'auteur et interprète du tristement célèbre <span style="font-style: italic;">Sunny</span>, vient de décéder le 3 Août dernier à l'âge de 72 ans des suites d'un cancer, dans le Tennessee, à Nash</span><span style="font-size:100%;">ville, sa ville natale. L'occasion pour nous de revenir sur sa vie et surtout sur son chef d'oeuvre, l'album Sunny, parut en 1966 chez Phillips, filiale de Mercury.<br /><br />Avant de produire son disque coup de poing, Bobby Hebb est déjà un professionnel. Originaire d'une famille d'artistes, il commence son apprentissage très tôt dans différents clubs et apprendra notamment à jouer de plusieurs instru</span><span style="font-size:100%;">ments. Il rejoint Chicago au milieu des années cinquante et joue dans différentes formations dont ce</span><span style="font-size:100%;">lle de BO Diddley, musicien pour Chess Records. Après son service militaire il enregistre en 1958 une version de <span style="font-style: italic;">Night train to menphis</span> sous son propre nom, titre populaire de Owen Bradley, puis quitte Nashville pour New York. L'évènement le plus marquant de cette période sera surement sa collaboration avec Sylvia, du duo Mickey & Sylvia. Mickey partit pour Paris, Bobby le remplacera pendant deux ans dès 1961 et le couple deviendra légitimement Bobby & Sylvia. Par la suite il écrira plusieurs morceaux dont son plus grand succès, <span style="font-style: italic;">Sunny</span>. L'histoire de ce titre est atypique. Le chanteur le composera la nuit suivant l'assassinat de son f</span><span style="font-size:100%;">rère, mort lors d'un combat à la sortie d'un nightclub, un jour après l'assassinat du président Kennedy. Cependant il devra attendre trois ans pour que son morceau devienne un succès. Comme d'autres artistes Américains tels Mary Wells ou les Ronettes, Bobby Hebb doit en partie sa renommée internationale aux Beatles, qui le temps d'une tournée l'avaient engagés afin d'assurer leur première partie.<br /><br />Dans la foulée paraitra son premier LP, <span style="font-style: italic;">Sunny</span>, produit par Jer</span><span style="font-size:100%;">ry Ross et arrangé par Joe Renzetti. L'album comporte douze titres dont trois composés par son interprète. Le titre éponyme bien sur ainsi que les très soul <span style="font-style: italic;">Yes or no maybe not</span> et <span style="font-style: italic;">Crazy baby</span> accompagné de choeurs féminins. Avec le titre <span style="font-style: italic;">A satisfied mind</span>, Bobby Hebb obtient un nouveau succès cette même année en entrant une seconde fois dans le top 40. Il faudra attendre l'année 1971 pour qu'il y rentre de nouveau avec <span style="font-style: italic;">Natural Man</span> composé pour Lou Rawls. Si l'album est de qualité c'est en partie du aux efforts de son producteur Jerry Ross à qui l'on doit notamment l'excellent premier single, <span style="font-style: italic;">love, love, love</span> ainsi que sa face B, <span style="font-style: italic;">Bread</span>, qui avec ses claps et ses choe</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje2FGa8tpek_qooosDLjGP2kSNqOfANrDr6kDajVAwTjKnWgJOPcwS0vg80fvES8f-kmZ3Ri7T7dUOnpCm01jcce7xCu2E9ELOH0S3kusPaJWh590wsjwjzjDYL7SRZom9P_GlNrjfHfQ/s1600/485035002.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 347px; height: 354px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje2FGa8tpek_qooosDLjGP2kSNqOfANrDr6kDajVAwTjKnWgJOPcwS0vg80fvES8f-kmZ3Ri7T7dUOnpCm01jcce7xCu2E9ELOH0S3kusPaJWh590wsjwjzjDYL7SRZom9P_GlNrjfHfQ/s400/485035002.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502673552620951506" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">urs féminins assure </span><span style="font-size:100%;">au disque un caractère plus northern soul que le reste de l'album. On </span><span style="font-size:100%;">doit également à Ross le très beau <span style="font-style: italic;">You Don't Know What You've Got Until You Lose It </span>co-écrit avec Gamble, du duo de compositeur Gamble & Huff à qui l'ont doit des titres de Candy & the Kisses, Dee Dee Warwick ou encore de nombreux artis</span><span style="font-size:100%;">tes signés chez Atlantic. Un dernier morceau est notable, le populaire <span style="font-style: italic;">Good good lovin'</span> écrit par<span style="font-weight: bold;"> </span>Mann & Cynthia Weil', duo célèbre pour avoir fournit de nombreux titres au producteur Phil Spector.<br /><br />Si la production ainsi que les compositions assure au travail de Bobby Hebb un caractère populaire mais surtout international, ce qui n'était pas si fréquent pour un disque de rythme & blues, c'est avant tout pour son titre éponyme. L'engouement autour de <span style="font-style: italic;">Sunny </span>dépassera même certaines barrières musicales et raciales, du jazz d'Ella Fitzgerald ou de Duke Ellington jusqu'à la pop de Georgie Fame et de Cher (repris la même année que Bobby Hebb), ou encore du disco de Bonney M mais aussi de </span><span style="font-size:100%;">son propre interprète en 1976. Ce caractère international est aussi peut-être du à la promotion de l'album (tournée incluse) par une grande maison comme Phillips/Mercury et à cette pochette qui affiche une ravissante jeune fille blanche excluant l'image de son interprète afro-américain. Une pratique qui n'était pas nouvelle, exploité des les débuts de la Motown, mais qu'ont aurait pu espérer disparaitre en ce milieu d'année soixante.<br /><br />Si aujourd'hui Bobby Hebb nous a quitté, sa place dans l'histoire du rythme & blues, et surtout dans celle de la musique populaire semble assurée tant par ses compositions que par ses enregistrements. Mais c'est surtout pour son titre <span style="font-style: italic;">Sunny</span> qui est encore reprit de nombreuses fois quarante ans après son premier enregistrement et toujours aussi diffusé sur les radios et dans les pires émissions de divertissement.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=S9UCGFL6"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2OiCLCTqJB2SS8ni-7V3rR1gTzhNYnZ282UqzvSa-o1b3fHuR7ZK9Klkk4_7LHU6KW_r28tU_KzKZ7yucDBIW1bDYEafw9Ev-MBh9YLX59joB-FrMoWu76tHEM9HUTQiVAACMFesuuqI/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502671229921869138" border="0" /></a><br /><br /></div>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-12886888687019885392010-07-29T11:46:00.000-07:002010-08-23T06:36:22.126-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSnywG0e4_4bxdkKXfPfujHOqJfvDhAponOfLNAudNZYxm81fu51xtSbDTvTZZFCP1BkalbzZ28b5tkMoMDWa9cUJoeMRR4ORQdqwz4GI7a2r8vbVDukjqD66oyyrTfk7HvhfuetG-Kjk/s1600/Jackie+Ross.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 330px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSnywG0e4_4bxdkKXfPfujHOqJfvDhAponOfLNAudNZYxm81fu51xtSbDTvTZZFCP1BkalbzZ28b5tkMoMDWa9cUJoeMRR4ORQdqwz4GI7a2r8vbVDukjqD66oyyrTfk7HvhfuetG-Kjk/s400/Jackie+Ross.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500854687281304706" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="font-family:times new roman;">Jackie Ross, un pion sur l'échiquier</span></span><br /><div style="text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">Rétrospective</span><br /><br />Chanteuse dès le début des sixties, Jackie Ross a su prouver au cours des années qu'elle n'était pas qu'une chanteuse de plus. Malheureusement sa renommée n'a pas atteint celle d'autre</span><span style="font-size:100%;">s artistes comme l'omniprésente Aretha avec qui elle a partagé plusieurs points communs, dont celui d'être issu d'une famille de pasteurs ou encore d'avoir enregistré son premier LP che</span><span style="font-size:100%;">z Chess Record.<br /><br />Né à Saint Louis le 30 janvier 1946 la carrière de Jackie Ross débute dès sa troisième année, aux côtés de ses deux parents dans une émission de radio</span><span style="font-size:100%;"> consacrée au gospel. Quand son père décède huit ans plus tard la famille déménage pour Chicago et c'est dans cette ville qu'elle enregistrera ses plus fameux disques.<br /><br />Le premier à l'âge de seize ans pour la récente maison de disque de Sam Cooke, un ami de sa mère. Le titre, <span style="font-style: italic;">Hard Times</span> accompagné de <span style="font-style: italic;">Hold Me</span> est la vingt-huitième référence du catalogue SAR, l'expérience ne sera pas un succès et Jackie rejoindra alors l'orchestre de Sly Johnson ou elle chantera pendant un moment. Cela ne durera guerre, puis ce qu'en 1964 elle signera un contrat avec la grande écurie Chess, maison de disque alors célèbre pour avoir révélé Chuck Berry ou encore Etta James.<br /><br />Le premier disque, l'excellent <span style="font-style: italic;">Selfish one</span> accompagné de <span style="font-style: italic;">Everything but love</span> se hissera même </span><span style="font-size:100%;">dans le top 10 des charts pop. On fera alors enregistrer un second 45 tours à la jeune fille, <span style="font-style: italic;">I've got the skill</span> qui n'est pas sans rappeler son précédent succès. C</span><span style="font-size:100%;">es deux disques paraîtrons dans son album <span style="font-style: italic;">Full Bloom</span> et un troisième effort en sera même tiré, <span style="font-style: italic;">Haste makes Waste</span>, mais ces deux derniers disques ne remporterons jamais le succès du premier.</span><br /><br /><span style="font-size:100%;"> <span style="font-style: italic;">Full Bloom</span> au delà de comporter ces très bons singles comprend également une vers</span><span style="font-size:100%;">ion du très beau <span style="font-style: italic;">I had a talk winch my man</span>, un titre de sa concurrente directe Mitty Collier sorti la même année. On peut aussi apprécier une version du standard de Gershwin, <span style="font-style: italic;">Summertime </span></span><span style="font-size:100%;">et de Eroll Garner, <span style="font-style: italic;">Misty</span>, deux titres souvent interprétés par les artistes de Chess Records. A </span><span style="font-size:100%;">commencer par Billy Stewart qui transformera en 1966 le premier en une véritable machine</span><span style="font-size:100%;"> à danser. </span><span style="font-size:100%;">Ces deux morceaux permettent d'apprécier l'étendue du répertoire de la jeune fille, de la soul jusqu'au jazz. Ces classiques côtoient également de nombreuses perles non éditées en deux titres, comme <span style="font-style: italic;">Trust in me</span>, morceau impeccable et qui n'a rien à voir avec le tube du même nom interprété quelques années plus tôt par Etta James.</span><br /><br /><span style="font-size:100%;">L'année 1965, verra la sortie d'un disque inédit. <span style="font-style: italic;">Jerk and twines</span> accompagné de <span style="font-style: italic;">N</span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlM-UOAsmD1fHioBBNVYNcGL_t1LdTtbx76m1Ax49rtZT2WNSdkQ_VQvd1Y5RBXfxMQ2tdhJE2ENOST1p8xUvbgWpnST2UFum7abSlKUbYjabhWeaMfWvD18egTEjP0zZL2aWBxmJW2RQ/s1600/Ross.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 198px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlM-UOAsmD1fHioBBNVYNcGL_t1LdTtbx76m1Ax49rtZT2WNSdkQ_VQvd1Y5RBXfxMQ2tdhJE2ENOST1p8xUvbgWpnST2UFum7abSlKUbYjabhWeaMfWvD18egTEjP0zZL2aWBxmJW2RQ/s200/Ross.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501214415511301330" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;">ew Lovers</span>. Les deux titres, en réalité sont ceux de son premier EP, remaniés avec différentes paroles dans des versions légèrement plus énergiques et agressives. S'en suivra de <span style="font-style: italic;">Dynamite Lovin</span>, puis du très bon <span style="font-style: italic;">Take me for a little while</span> à nouveau extrais de son LP et qui n'a que pour seul tord de sortir après la version de la new yorkaise Evie Sands, enregistré pour Blue Cats. Cependant, le disque rencontrera plus de succès et la chanson sera de nombreuses fois reprise y compris par Patti Labelle & the Blue Belles ou encore par les Mirettes. Un dernier disque extrais de Full Bloom sera publié, <span style="font-style: italic;">We can do it</span> avec la même </span><span style="font-size:100%;">face B que son précédent.<br /><br />La chanteuse ne sortira aucunes nouvelles publications pour la compagnie Chess, dégoutée par le trop peu de royalties touchés pour <span style="font-style: italic;">Selfish One</span>. En 1967 elle signera un ultime coup de maître chez Brunswick avec <span style="font-style: italic;">Keep your cheen up</span> accompagné de <span style="font-style: italic;">Love is easy to love</span> avant de rejoindre dans les années soixante-dix</span><span style="font-size:100%;"> Jerry Butler pour Fountain Production. S'en suivra de nombreux changements de maisons de disques, seulement le succès n'atteindra jamais celui obtenu à ses débuts chez Chess, ni même la qualité de ses premières productions.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=2Q2D7DMW"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGBePMHpHViYEnh4nh4eTz2QyyZ_S_sV6AnddbWsUWuNiCOPU5qWgokRWZoyiFuL46MyEnJUHMCt3FtjG53_-MAyJslmKteM5AcyvzArT53BFxHdYxixG51Be3QhVsTHug_iULtk6aSpA/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500854960465079170" border="0" /></a><br /></div>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-28745584743158847322010-07-29T07:45:00.000-07:002010-08-23T06:36:35.054-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8mgGOMuLjUJ7O81Komy7SInGyUvLaJu9S_sKbSvqsQuvb0oG1sSmD6rUXuA8vTvtCV70-zGiCRzIWMyAqY-szLpIgNkIz033DW8MkKYpn5w54xE_AXIhQHGeH243D3b1bbwXpwvzalfs/s1600/FEMALE-CHRISCLARK.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 383px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8mgGOMuLjUJ7O81Komy7SInGyUvLaJu9S_sKbSvqsQuvb0oG1sSmD6rUXuA8vTvtCV70-zGiCRzIWMyAqY-szLpIgNkIz033DW8MkKYpn5w54xE_AXIhQHGeH243D3b1bbwXpwvzalfs/s400/FEMALE-CHRISCLARK.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500025664439910274" border="0" /></a><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;" >Chris Clark, "The White Negress"</span></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">Retrospective/Chronique</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">A la différence de ce que l'on a souvent pu lire, Chris Clark n'a jamais été la première chanteuse blanche à enregistrer pour la </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">célèbre</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> firme Motown. Si elle fût bien </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">la première à</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> y publier un LP, plusieurs Ep de </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">chanteurs et chanteuses blancs avaient dé</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">jà vu le jour avant elle. En effet dè</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">s le milieu des années soixante la v</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">olonté d'internationalisation du label est </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">clairement définit par son président. Et si </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">dè</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">s son</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> début celui-ci avait exprimé son désir de brouiller </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">les pistes raciales en publiant </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">des artistes afro-américains sans créer une musique proprement noire, pourquoi ne pas aussi </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">essayer avec des chanteurs blancs. Tel </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">une suite logique et après les Lewis Sisters, Mynah B</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">irds,</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> Cryst</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">al Mansions, ou encore Richard Anthony (et oui!), Chris Clark soutenue par Hal Davis décroche une audition avec Berry Gordy.</span><span style="font-family:times new roman;"><br /></span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Selon le magazine les Inrockuptible, la </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">chanteuse aurait obtenue son rendez-vous en </span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb2e0f90klfoorcmD5epv4ymcdJJqvfz_Subh3CgXIZ26W2qa5kHFUPu5oN0xt4dVvrnnhosNAFyB1WUkZpLr0RgFCkDItr45waoVZ3MjkuxUeNKAE9sw8tw4nrAJzlaYHeNMaz0tetH8/s1600/FEMALE-CHRISCLARKBk2.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 390px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb2e0f90klfoorcmD5epv4ymcdJJqvfz_Subh3CgXIZ26W2qa5kHFUPu5oN0xt4dVvrnnhosNAFyB1WUkZpLr0RgFCkDItr45waoVZ3MjkuxUeNKAE9sw8tw4nrAJzlaYHeNMaz0tetH8/s400/FEMALE-CHRISCLARKBk2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500024761171560994" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">1963, très nerveuse elle aurait été rassurée par la secrétaire, lui assurant la gentillesse de son patron, avant d'entrer dans son bureau afin de lui présenter sa démo. Berry Gordy n'aurait alors pas apprécié celle-ci à la différence de la voix. Il lui aurait donc demandé de chanter afin de mieux la juger. Ainsi elle aurait interprété e <span style="font-style: italic;">All I Could Do Was Cry,</span> un morceau d'Etta James écrit par Berry Gordy quelques années auparavant. Restant sur sa première impression il lui aurait demandé ou la jeune californienne à peine majeure avait apprit à chanter comme sa. Elle lui répondit qu'elle avait grandi dans le milieu des musiciens de jazz de la West Coast</span><em style="font-family: times new roman;"></em><span style="font-family:times new roman;">. Il n'hésita pas et la signa.</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"><br /></span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Après deux ans à travailler dans les bureaux de la maison de disque celle-ci enregistra une première démo écrite et composé </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">par Berry Gordy lui même. <span style="font-style: italic;">Do right baby do right</span> accompagnée par les Lewis Sisters et fût publiée en 1965 sur V.I.P. sous marque du label. L'année suivante Holand/Dozier/Holland, le trio de compositeur vedette, lui produisent <span style="font-style: italic;">Love's gone bad</span> accompagné de <span style="font-style: italic;">Put Yourself in my </span></span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-style: italic;">place</span>, interprété la même année par les Elgins et les Supremes. Le single se classera dans le top cinquante des charts R&B.</span><span style="font-family:times new roman;"><br /><br />Si le morceau fût diffusé sur les radios noires le problème racial </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">s'imissa lors de ses passages télévisuels. Chris Clark confira dans les années 80 : <span style="font-style: italic;">"Les programmateurs de ce que l'on appelait les black radios pensaient sincèrement que j'étais noire et faillirent avoir une crise cardiaque quand ils s'aperçurent qu'en réalité j'étais blonde comme du pop-corn et aussi blanche que de la mousse à raser"</span>. Le morceau aurait alors été écarté des ondes, privilégient d'autres </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">productions Motown. V.I.P. la fera alors enregistrer </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">par le groupe de garage Underdogs, version qui figure dans le coffret Nuggets 1965-1968. Cependant Chris Clark connaitra un certain succès en Angleterre ou son talent, comparable à celui de Dusty Springfield, must en matière de Blue Eyed Soul, lui valu le pseudonyme de négresse blanche.</span><span style="font-family:times new roman;"><br /><br />S'en suivra au cour de l'année 1966 d'un nouveau 45 tours, I<span style="font-style: italic;"> want to go back there again</span>, à nouveau écrit par Berry Gordy. Si le disque à nouveau n'est pas un succès il est de qualité égale aux autres productions. Par chance on décide de publier un 33 tours, <span style="font-style: italic;">Soul Sounds</span>, regroupant ses premiers singles ainsi que <span style="font-style: italic;">From head to toe</span>, une a</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">daptation de Smokey Robinson sortit la même année. L'album contient également <span style="font-style: italic;">Whisper you love me boy</span>, une reprise de Mary Wells datant de 1964 et sortit par Chris en 1968.</span><span style="font-family:times new roman;"><br /><br />Si son premier disque est excellent le succès ne sera malheureusement pas au rendez vous. En 1969 elle récidivera avec un dernier LP publié sur Weed, obscur sous-marque du label. Le disque une nouvelle fois est une réussite mais un échec commercial malgré la maturité acquérit par la chanteuse. Elle deviendra alors cadre chez Motown et ultime fait de gloire, adaptera en compagnie de Suzanne de Passe le livre de William Dufty et Billie Holiday sur la vie de la chanteuse de jazz. Le film, <span style="font-style: italic;">Lady sings the blues</span>, sera un succès et sera nominé dans de nombreuses catégories dont celui du meilleur scripte.</span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=MX6NV86T"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFd-9hzI6C0mO8ZYB9BTxrntOLFnrAI6Cf0kaZAuLKJhsbhSdclRyWRZ5P1LfyoiaoxEjMdhQGdM6LFfNjoyu0QbSHPupQvg8Ym0Z2E9o2_h4jAgmNnxCxSpGzi5UDzDwQIQkTz4u600c/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499361059234917330" border="0" /></a><br /><br /><br /></div><em></em>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-55438050190491625302010-07-27T08:07:00.000-07:002010-08-23T06:36:55.976-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkEWfkn_rcNDXzpw3mldvoEMNHk4MZiK3hzwBlxPARoOdi4qi00OrATnZ18y73c2icMZjGykr5tbwib6sN9bQtiZtrhhE4hT1YuQ4UTmXmZrWvoh2l3ml1evUNvTfteZaLP4aMkAVbKzE/s1600/barbara+%26+brenda.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkEWfkn_rcNDXzpw3mldvoEMNHk4MZiK3hzwBlxPARoOdi4qi00OrATnZ18y73c2icMZjGykr5tbwib6sN9bQtiZtrhhE4hT1YuQ4UTmXmZrWvoh2l3ml1evUNvTfteZaLP4aMkAVbKzE/s400/barbara+%26+brenda.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498605592190322818" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="font-family:times new roman;">Barbara & Brenda, dynamic family!</span></span><br /><span style="font-family:arial;">Rétrospective</span><br /><br /><div style="text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">S'il est aujourd'hui difficile d'aborder le duo simplement par ce que les informations manquent à son sujet, leur discographie qui comprend plusieurs 45 tours enregistrés au cours des quatre années d'activité du groupe, permettent tout de même d'apporter son lot d'informations. Et s'il est regrettable que celles-ci n'aient pu enregistrer sur un plus grand format, on regrettera également que tous ces disques ne soient pas encore réédités.<br /><br />Formé au milieu des années soixante, le groupe se compose de Barbara Jean Gaskins originaire de Caroline du Nord et connue sous le nom de Barbara Roy notamment pour avoir formée au début des années soixante-dix le groupe Ectasy, Passion & Pain, et de sa nièce Brenda Gaskins.<br /><br />En 1965 elles enregistrent alors un unique disque pour une obscure maison de disque, Avanti. Les deux morceaux, <span style="font-style: italic;">Let's get together</span> </span><span style="font-size:100%;">et <span style="font-style: italic;">Shame</span> sont tous deux composés par Barbara. Si le premier avec sa guitare rock et ses choeurs féminins directement hérités du doo-wop offre au titre un dynamisme sans concessions, le second, lui, est une ballade agréable mais sans grande originalité. Ainsi le disque permet de cerner la personnalité du duo, qui, s'il est plutôt soul, n'a jamais pour autant négligé l'héritage du rock'n'roll primitif.<br /><br />Le groupe r</span><span style="font-size:100%;">ejoindra ensuite l'équipe de Heidi Record, à New York, une maison de disque éphémère puisqu'elle ne publiera que dix références, dont trois de Barbara & Brenda. La première en 1964, <span style="font-style: italic;">That's When You've Got Soul</span> avec en face B, <span style="font-style: italic;">Hurtin' Inside</span>. Cette fois-ci l'une des voix n'est pas masqué dans les choeurs tandis que la seconde se place en avant. On reconnait en effet deux timbres bien distincts quand elles ne chantent pas à l'unisson. L'année suivante deux nouvelles références serons publiées, <span style="font-style: italic;">You Don't Love Me Anymore</span> accompagné de <span style="font-style: italic;">Special Kind Of Love</span> puis <span style="font-style: italic;">One More Chance</span> avec <span style="font-style: italic;">That's Why I Love You</span>.<br /><br />On ne retrouvera le duo qu'en 1967 lors ce qu'elles signeront avec Dynamo Records (également basé à New York), label qui vient d'être fondé. Elle apparaitront en troisième référence du catalogue, après Inez & Charlie Foxx et Tommy Hunt. Quatre 45 tours verront le jour pour dynamo, les derniers du groupe. Le premier <span style="font-style: italic;">If I'm Hurt You Feel The Pain</span> avec <span style="font-style: italic;">Too Young To Be Fooled</span> confirme une nouvelle fois les talents d'interprète du duo mais aussi ceux d'écritures de Barbara</span><span style="font-size:100%;">! On retrouve dans ce disque une énergie qui n'est pas sans rappeler celle d'Inez & Charlie Foxx. Pour raison, c'est celui-ci qui produit le duo. S'en suivra de <span style="font-style: italic;">Sally's Party</span> avec <span style="font-style: italic;">Never Love A Robin</span> puis le très bon et d'autant plus soul <span style="font-style: italic;">Don't Wait Up For Me Mama</span> accompagné de <span style="font-style: italic;">Who Put Out The Rumour</span>. Par chance un morceau supplémentaire a été exhumé par l'équipe de Kent Records, <span style="font-style: italic;">That's Enough</span>, à ne pas confondre avec le morceau de Rosco Robinson.<br /><br />Suite à leur courte aventure chez Dynamo, Brenda se mariera abandonnant son groupe et la musique tandis que Barbara se verra relayer à un travail de choeurs dans les studios d'enregistrements. Cela ne durera cependant que guerre longtemps puis ce qu'au début des années soixante-dix, son nouveau groupe, Ectasy, Passion & Pain signera chez Roulette pour une série de succès. Malheureusement sa musique n'aura plus rien à voir avec la soul primaire et l'énergie rock dégagée au cours des années soixante aux côté de sa nièce.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=Y768RD6X"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLw-jaYnZjwM8aVGrkl6aSJzQo3GDmO0njj42gLg86UW_dFlgpKJznq4_-Zyw3Ta7GvxH76zk5JwDIlyq-ryLpfj1pLAlt72uF_-9tn_V3FcFIdJM7JoYAV96OWTrLekOZjVBmuWUngWY/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498604765200851666" border="0" /></a></div>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-31178080252376116192010-07-26T05:41:00.000-07:002010-08-23T06:37:21.320-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRTyIsuBMaKb2RNlE58AitPsm_ItWRaiXYUGa4oO4bh2dNG41PxqEz6DOOksmtaUt_4PTV0s-k14sInZ-3CYqk97bE-eZTDugDYYI4oSAJP0yZGJHe6j0x5v1XYFP5BRYnvhuUqJmr9NA/s1600/230359442137.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 394px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRTyIsuBMaKb2RNlE58AitPsm_ItWRaiXYUGa4oO4bh2dNG41PxqEz6DOOksmtaUt_4PTV0s-k14sInZ-3CYqk97bE-eZTDugDYYI4oSAJP0yZGJHe6j0x5v1XYFP5BRYnvhuUqJmr9NA/s400/230359442137.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498295921870023346" border="0" /></a><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">The Poppies, un peu d'âme au pays des Cowboys</span></span><br /><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >Retrospective/Discographie</span><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><br /></span><br />Si les girl-groups dans les années soixante ont été légion, peu d'entre eux ont eu l'opportunité d'enregistrer sur un plus large format que celui du 45 tours. Les Poppies, elles ont eu cette chance, malheureusement l'histoire semble les avoir oubliées au profit de groupes déjà plus populaire en leur temps. En effet avec quatre 45 tours d</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ont deux tirés de cet unique LP, les efforts du groupe ne serons pas suffisant face à d'autres formations alors plus productive.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Le groupe était originaire de Jackson dans le Missouri, ville ou dominait les Carvettes, une formation masculine. Les Poppies, elles, prirent le créneau féminin, un peu de la même façon que les Primettes (futurs Supremes) pour les Primes (futurs Temptations) quelques années </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">plus tôt. Le trio se forma à la Jim Hill High School,</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> il se composait alors de Dorothy Moore, Rosemary Taylor et Patsy McClune. Encore lycéennes, les filles furent embauchées à Nashville par Billy Sherryl pour assurer un travail de fond, des chœur très probablement. Celui-ci après avoir travaillé plusieurs années pour Sun Records fût engagé par Epic en 1966, c'est la même année qu'il composa </span></span><span style="font-style: italic;font-family:times new roman;font-size:100%;" >Lullaby of Love</span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> aux côtés de Larry Butler.<br /><br />Le travail de choriste des Poppies s'arrêtera là, et Dorothy qui était alors entrée à l'université conclura ses études après son premier semestre, enfin le groupe pu enregistrer, sous son nom ce 45 tour puis ce 33 tours sous pour </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Epic.</span></span> <span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Elle profiterons alors de cette occasion pour organiser une tournée dans le sud des Etats-Unis au côté </span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPreF9J0Q3tqKgcdbch-wdjtklxYmbrk5daPAqjY9meEs4gqaKaX0Mu5khF4luOmd_YZiqtovw1ayz4XB0hVedRY2-bOqCYAU29QGhlFsqSLH6Ekg8XvlLr7y-sIwUtkoYYUKLtw3Teuw/s1600/THEPOPPIES.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 196px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPreF9J0Q3tqKgcdbch-wdjtklxYmbrk5daPAqjY9meEs4gqaKaX0Mu5khF4luOmd_YZiqtovw1ayz4XB0hVedRY2-bOqCYAU29QGhlFsqSLH6Ekg8XvlLr7y-sIwUtkoYYUKLtw3Teuw/s200/THEPOPPIES.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498295080417091346" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">d'un</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">groupe masculin, probablement les Carvettes, et d'un duo de rythme & Blues, aujourd'hui mondialement r</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">econnu, Sam & Dave et qui connurent la même année un grand succès avec</span><span style="font-style: italic;font-family:times new roman;" > Hold On, I'm Co</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;font-family:times new roman;" >min'</span><span style="font-family:times new roman;">. Epic publie</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ra un second 45 tours trois mois après le premier, </span><span style="font-style: italic;font-family:times new roman;" >He's ready</span><span style="font-family:times new roman;">, et bien que le disque disposait d'une vraie poche</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">tte </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">avec photo (chose pas toujours courante pour les 45 tours) le disque n'eut pas autant de succès que celui l'ayant précédé. Epic sort tout de même le Lp pendant cette tournée. Il se compose alors de chansons de Sherrill, Butler, Bob McCree, et les frères Clinton ainsi que d'Edward Thomas</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">. Bien que Sherill soit habitué au succès, nottament avec Almost Persuaded ou Stand by your man en co</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">mp</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">agnie de Ta</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">mmy Winette, la mag</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ie ne semble pas aussi bien opérer avec les Poppies. Rappelons cependant pour leur défense qu'au milieu de tout ces cowboys du sud de l'Amérique, les Poppies ont du faire tache. A la fin de l'année 1966 leur maison de disque sort un nouveau disque,</span><span style="font-style: italic;font-family:times new roman;" > Do it with soul</span><span style="font-family:times new roman;">, q</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ui n'apparait pas sur leur LP. Le succès, encore une fois reste locale malgré la qualité du titre. S'en s</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">uivra d'un dernier disque </span><span style="font-style: italic;font-family:times new roman;" >There is a pain in my heart</span><span style="font-family:times new roman;">, lui aussi très bon. L'année suivante marque la fin de la to</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">urnée pour les filles, l'expérience fût alors pe</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">u lucrative, en effet à défaut de travailler cinq jours par semaines le groupe gagna seulement 30 à 35 dollars chacune, et cela par mois.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Le groupe se sépara la même année, Patsy McClune partit chanter en Californie et </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">reprit son travail de choris</span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzRdHeosFibGwI0jhHeyGqtjZ0P9cg_hjuDTCvNTHcqTgJZR2fRwfXaoJg2wu6dWTU4jvz0i0_vhZ1Hm-19QrnjCncsOsM0cGv-4LlcKVfVlk1K5rEiVcWjep_VtHG8xgFfBFR_qrmLFg/s1600/cbpoppies0866.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 149px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzRdHeosFibGwI0jhHeyGqtjZ0P9cg_hjuDTCvNTHcqTgJZR2fRwfXaoJg2wu6dWTU4jvz0i0_vhZ1Hm-19QrnjCncsOsM0cGv-4LlcKVfVlk1K5rEiVcWjep_VtHG8xgFfBFR_qrmLFg/s200/cbpoppies0866.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498293564757960770" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">te tandis que Rosemary Taylor reprit ses é</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">tudes. Seul Dorothy Moore semble avoir tirée son épingle du jeu. Elle enregistra alors sous le nom de Dottie Cambridge pour MGM à la fin des années soixante puis pour Music City Recorders 10" acetate avant de reformer un groupe, Dorothy & The Hesitations pour Jamie, tous sans grands succès. Après deux nouveaux flops pour Avco au début des années 70, le succès s'ouvre à elle avec </span><span style="font-style: italic;font-family:times new roman;" >Cry Like A Baby</span><span style="font-family:times new roman;"> pour GSF, label de Lloyd Price. Après avoir encore changé de maison de disque, Chimneyville l'embauche, et publie deux disques dont un en compagnie de King Floyd. Elle obtiendra son plus gros succès chez Malaco avec le très beau </span><span style="font-style: italic;font-family:times new roman;" >Misty Blue</span><span style="font-family:times new roman;"> en 1975. Elle y restera 5 ans et travaillera même avec Eddie Floyd. Malheureusement le succès ne sera jamais aussi fort qu'avec </span><span style="font-style: italic;font-family:times new roman;" >Misty Blue</span><span style="font-family:times new roman;"> et c'est au début des années 80 qu'elle quitte la compagnie pour en changer encore de nombreuses fois au cours des prochaines années.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Si l'histoire ne retiendra que ce </span><span style="font-style: italic;font-family:times new roman;" >Misty Blue</span><span style="font-family:times new roman;">, il est regrettable de voir les Poppies n</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">égligées tant leur soul, produite et composée dans le sud par certains ponts de la musique country, est au milieu des nombreuses productions, de l'époque, original.<br /><br /></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=99EWMHBE"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQQvXSxWgZSwfNoMH0Ico1Lm_Q_mZ8awBZif7wIySgo7y69LPXrsjekBNOindGbmXJveT_6b4FLoZiMZIc0K4SsXTdG7PGgv_TtjdbKgRU2FlXASCEAsNmsih-XZbM5dcNvH2Fk-loB4/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498280683800447474" border="0" /></a></div> </div>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-90036359088634815292010-07-22T07:01:00.000-07:002010-08-23T06:37:51.663-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG3X6nrkVXRI9jzdhYTH42ywvDR21W9B1sjeoC7yJIQNlpDS0AP09GGBe8wx_g0yZS-Ehzmwamb9t3NENPpcv5tVir7etK1lUDTYq2XuW8tfjPvf9y9J-PAco9jzoH7YjV-4HEEx39cZA/s1600/Carolyn+Crawford.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 321px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG3X6nrkVXRI9jzdhYTH42ywvDR21W9B1sjeoC7yJIQNlpDS0AP09GGBe8wx_g0yZS-Ehzmwamb9t3NENPpcv5tVir7etK1lUDTYq2XuW8tfjPvf9y9J-PAco9jzoH7YjV-4HEEx39cZA/s400/Carolyn+Crawford.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5497109766458695074" border="0" /></a><span style=";font-family:times new roman;font-size:180%;" ><span style="font-weight: bold;">Carolyn Crawford, enfant de la Motown</span></span>
<br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">Biographie/Discographie</span></span>
<br /><meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"><title></title><meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 3.1 (Win32)"><style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">Si elle n'a pas retenue les faveurs de l'histoire pour ses premiers efforts au sein de la Motown, Carolyn Crawford reste une de ses premières chanteuses. A juste</span><span style="font-size:100%;"> titre sa production est donc essentielle, ne serais-ce que pour sa collaboration avec Smokey Robinson.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">Signée en 1963 à l'âge de 13 ans, la jeune chanteuse commence sa carrière en enregistrant essentiellement les chœurs des premières productions de la maison. Seul un 45 tours verra le jour en cette année, <span style="font-style: italic;">Forget About Me , </span>écrit par la demoiselle, avec en face B <span style="font-style: italic;">Devil in his heart</span> composé par Robert Gordy (frèr</span><span style="font-size:100%;">e de Berry!). Si ce disque n'est pas un très grand succès il n'empêche qu'il prouve les impressionnantes capacités de la jeune fille. Que ce soit sur le premier morceaux ou sa voix est renforcée par des </span><span style="font-size:100%;">chœurs</span><span style="font-size:100%;"> masculins, ou sur le second par des claps et des </span><span style="font-size:100%;">chœurs</span><span style="font-size:100%;"> hérités du gospel. L'année suivante lui offrira plus de succès. En effet Smokey Robinson, alors réputé pour ses paroles sur mesure et son implication, lui écrira <span style="font-style: italic;"> My Smile Is Just A Frown</span>, des paroles romantiques et universelles qui toucherons alors personnelement le public. La fâce B, <span style="font-style: italic;">I'll Come Running</span>, est le second morceau composé par la chanteuse, et encore une fois c'est une réussite. Avec cette sorte de boucle au piano et ses claps réguliers le titre plus juvénile n'a certainement pas dut être négli</span><span style="font-size:100%;">gé par les clubs de soul, en tout cas il est mon préféré. Son troisième et dernier disque sortira la même année, <span style="font-style: italic;">When someone's good to you</span> de Berry Gordy avec en fâce B <span style="font-style: italic;">My Heart</span> un morceau de Smokey Robinson. Le disque est cette fois-ci moins original car réutilise certains aquis des deux premiers, pratique pourtant courante chez Motown mais qui a su se montrer plus convainquante. Pour autant le disque reste agréable, voire très bon.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">Si le succès n'est pas aussi présent que sur la précédente publication, c'est peut-etre, avant sa qualité, du à son manque de promotion. En effet la compagnie a récemment marqué son deuxième numéro un à l'aide d'une nouvelle vedette, Little Stevie Wonder et les productions Holand/Dozier/Holland s'impose de plus en plus, en témoigne le succès de <span style="font-style: italic;">Heatwave</span> interprété par Martha & the Vandellas. Carolyn qui n'est pas une priorité, quitte alors la Motown l'année suivante en 1965. </span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">Malheureusement on ne la retrouvera que </span><span style="font-size:100%;">dans les années 70 sur des projets disco. Aux hits mineures ou elle assurera les </span><span style="font-size:100%;">chœurs</span><span style="font-size:100%;"> jusqu'au succès de <span style="font-style: italic;">Let's start the dance</span> qui lui assurera la production de deux LP. Le disco s'essoufflant à la fin des années 80, elle participera à un projet d'album, <span style="font-style: italic;">Heartache</span>, ou elle publiera le singles <span style="font-style: italic;">Timeless</span>, cette fois-ci dans un registre d'avantage Northern Soul mais avec ces sons synthétiques, qui nous font regretter les vrais orchestres comme celui des Funk Brothers, vingt-cinq ans plus tôt.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Cependant on restera impressionné par les talents de compositrice et d'interprète d'une aussi jeune chanteuse qui soyons en sûr aurai</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">t put se hisser très haut. Par chance si seulement trois disques ont étés commercialisés, les impressionnantes archives de la firme Motown ont permit d'exhumer trois morceaux de cette période, <span style="font-style: italic;">Too young, too long</span>, <span style="font-style: italic;">Until You Came Along</span> et <span style="font-style: italic;">Keep stepping, never look back</span> également enregistré par Martha & the Vandellas mais la aussi non publiés. Ces quelques titres sont tout aussi charmants, et surtout, nous laisse encore quelques minutes de plaisirs...</span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=B04UT6FW"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpWJvTS61lGZ07pK3JrI-frQ99aIhZAerGxvuhwVC7ZnquEpKIlUD9aa8-rmWfT0fgPw3gndxErx6KiVqaeJkwJXxXAHr0oDu33Bu13t4EnKMzLylo3gXqhTpZycZlsMA4PX9-Qj8VBKg/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5497125026979772674" border="0" /></a></p> Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-65484312850933381222010-07-19T13:45:00.000-07:002010-08-23T06:38:10.604-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNAs7PzeB9BCmAPqqLw1XPHaLrv1mKg5_c9iUAR4byXRqDR2cojnE5aAq6WmU_3euyKno6p9ma6glF_m9G6zVre3GkiThVcpIJhsO0HxprvkPBQapuAdgUrBMUccX8auQs3iQgxsDQFQQ/s1600/MT-EDDIEHOLLAND.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 383px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNAs7PzeB9BCmAPqqLw1XPHaLrv1mKg5_c9iUAR4byXRqDR2cojnE5aAq6WmU_3euyKno6p9ma6glF_m9G6zVre3GkiThVcpIJhsO0HxprvkPBQapuAdgUrBMUccX8auQs3iQgxsDQFQQ/s400/MT-EDDIEHOLLAND.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496365580482489026" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:180%;" >Eddie Holland, (Dozier, Holland?)</span><br /><span style="font-family:arial;">Chronique</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOtjv18n45nIsd4IDDg7qxATwSQFtE10ZuymiwDdNtSNTg2KmuLDBboCyvsjrRsu7GadB5ieP3lS8pZ2VRjvsytPDlEzKe5eDj7p9tn6kg0RNB1TrdjvbribWW2Q1Mphbr8xq30bmwrC4/s1600/MT-EDDIEHOLLANDBk.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 383px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOtjv18n45nIsd4IDDg7qxATwSQFtE10ZuymiwDdNtSNTg2KmuLDBboCyvsjrRsu7GadB5ieP3lS8pZ2VRjvsytPDlEzKe5eDj7p9tn6kg0RNB1TrdjvbribWW2Q1Mphbr8xq30bmwrC4/s400/MT-EDDIEHOLLANDBk.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496365277905633346" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Si il y a bien quelqu'un qu'il m'arrive de détester autant que</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> la SNCF, c'est bien Universal Music. D'abord pour ses comédies musicales qui si elles permettent de recycler certains de leurs "artistes" has been, est avant to</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ut une honte pour tout le pays. Ensuite, pour ses nombreux amuseurs qui envahissent les ondes et vous suivent à longueur de journée, de votre auto-radio aux toilettes publiques en passant par les supermarchés ou les cabines d'ascenseurs, ils sont partout, prêt à massacrer votre journée. Et enfin pour ses illogiques et trop faibles rééditions. Si celui-ci a racheté le catalogue Motown, il y a de sa plusieurs années, il semble bien décidé à ne rééditer qu'une partie de celui-ci, privilégian</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">t le sans risque à la qualité et à la diversité de ses produits. A cette image de nouveaux best-of des Supremes ou encore des Temptations. Félicitons cependant les coffrets exhumant certains morceaux et ceux regroupant tous les LP des Marvelettes et Miracles, mais à quand la suite?</span></span> <span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Les enregistrements de Eddie Holland, dont cet album,<span style="font-style: italic;"> Jamie</span>, datant de 1962 font donc partis de ces oubliés, alors que chacun de n</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ous a déjà, peut-être sans le vouloir fredonné ses chansons.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Si Eddie Holland est presque inconnu du public pour son travail en solo, sa collaboration aux côtés de son frère Brian et de leur camarade Lamont Dozier, elle, est mondialement reconnue. En effet dans les années soixante les trois hommes ont fait parti au même titre que Goffin</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> et King, Leiber et Stoller, Bacharach et David ou encore Lennon et McCartney, de ces grandes équipes de compositeurs et souvent producteurs omniprésent sur le marché du disque ainsi que sur les ondes. Des Supremes aux Four Tops, l'équipe alors engagée chez Motown nous a offert certain des plus beaux classiques des années 60 mais aussi du 20ème siècle.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Eddie Holland rencontre Berry Gordy à la fin des années 50 lors-ce-qu'il enregistre pour celui-ci les maquettes de Jackie Wilson ; de <span style="font-style: italic;">Lonely Teardrops</span> à <span style="font-style: italic;">Reet Petite</span> en passant par <span style="font-style: italic;">That's Why (i love you so)</span>. En effet le futur président de la Motown compose alors un certain nombre de morceaux pour des artistes locaux, l'exemple de Jackie Wilson est l'un des plus populaires. Eddie signe en parallèle avec Mercury puis United Artist avec qui il n'obtient que trop peu de succès. Berry Gordy l'ayant repéré le fait signer dès les débuts de sa compagnie, et celui-ci enregistre un premier effort pour Motown en deuxi</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ème référence de son catalogue .<br /><br />Le second disque, <span style="font-style: italic;">Jamie</span>, composé par Barett Strong, extrait de l'album raconte l'histoire d'une jolie jeune fille et sera un petit succès, malheureusement son plus gros malgré sa qualité. En sera également tiré, <span style="font-style: italic;">Last night i had a vision</span> avec <span style="font-style: italic;">You deserve what you got</span> inédit sur la face A. Ensuite l'orientalisant et surprenant <span style="font-style: italic;">Cleopatra took a chance</span>. Enfin<span style="font-style: italic;"> If it's love (it's all right)</span> avec l'excellent <span style="font-style: italic;">It's not too late</span>.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">L'album témoigne alors des début de l'importante firme avec déjà certains de ses principaux acteurs. Son frère le produit accompagné de William Stevenson et on retrouve également des chansons de Gordy, et bien sur de Eddie Holland.</span></span> <span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Cet obscur disque n'est pas une pièce maitresse de la Soul-Music mais permet de mieux comprendre l'importance du trio et en particulier celle de Eddie dans l'histoire de la musique populaire tant leur influence traversera les genres. S'il n'est pas d'une importance capitale, il reflète alors</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> le gout de l'époque et le talent du jeune Eddie, alors agé de 21 ans. Malgré toutes ces capacités, Eddie reste tétanisé sur scène. Néanmoins il continue d'enregistrer jusqu'en 1964 plusieurs 45 tours dont<span style="font-style: italic;"> Leaving Here</span> avec ses forts choeurs hérités du gospel et produis par Holand et Dozier. Ont peut aussi noter <span style="font-style: italic;">Shake</span> ou encore <span style="font-style: italic;">I'm on the outside looking in </span>avec ses choeurs féminins témoignage d'une mode également appliqué à cet époque à des artistes comme Marvin Gaye ou encore aux nombreux groupes féminins. Reste quelques autres 45 tours qu'on ne voudrait négliger ainsi qu'un obscur disque crédité au duo Holand & Dozier, ou Eddie chante les choeurs.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Si il ne nous laisse dans toute sa carrière que ce sublime disque dessiné par Barni Wright (aussi responsable des premières pochettes des Marvelettes, Supremes ou encore Miracles) l'année suivante lui aura ouvert les portes du succès. En effet celui-ci compose et produit en compagnie de Ho</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">land et Dozier l'album <span style="font-style: italic;">Where did your love go</span> pour les Supremes. Pour la première fois un disque obtient trois numéro 1 dans les charts pop, trois morceaux tous composé par le trio.<br /><br /></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=D3J8TPHY"><img style="cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW-baWGbguW66oaYzQb1XxQRpDcMAAFFqu98pyWjZSGAwb19hcYMsZxX-nXZ2z32JyAHxoB9uZoZDLmKr712xVNfyhggiUZR2Olui8Xs6v-8GBCes3v1DV44f_D9I2ZEuPQ3D4QgS65_4/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496375626249131202" border="0" /></a></div>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-74638578603128960012010-07-14T08:47:00.000-07:002010-08-23T06:38:45.981-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDS8jwYtBK6q1ioXDWrTOTE2Hmwv58BRUhbCvgmFX06OMRRXETd00xOY3bot1ewfbu9FrHip1lV9x8y0K1H2Kxx2LWHWAbEp5RcKqrNaBLGvT_iyfingS3LbQg3u0jLuKrVKu0oO3FxxI/s1600/tam.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 379px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDS8jwYtBK6q1ioXDWrTOTE2Hmwv58BRUhbCvgmFX06OMRRXETd00xOY3bot1ewfbu9FrHip1lV9x8y0K1H2Kxx2LWHWAbEp5RcKqrNaBLGvT_iyfingS3LbQg3u0jLuKrVKu0oO3FxxI/s400/tam.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494585679979847010" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="font-family:times new roman;">Tammi Terrell, entre ciel et terre</span></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">chronique</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Au début de l'année 1962 la jeune Tammi Montgommery devient la vedette féminine de la James Brown Revue. Vivant une idylle </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">avec </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">son auteur, elle enregistrera aussi un morcea</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">u qu'il lui écrira et produira, I Cry. Cette relation qui prendra son term</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">e l'an</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">née suivante verra la </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">starlette remplacée par Anna King, un</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">e chanteuse au fort timbre plus en accord</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> avec la revue. Ta</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">mmi chantera </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">alors pour Wand, une filiale de Scepter réputée pour ses enregistrements de Soul féminine élégante et délicate et ou Dionne Warwick et les Shirelles saurons briller, laissant dans l'ombre Tammi ou encore </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Maxine Brown et Nell</span><span style="font-family:times new roman;">a Dodds. Elle passera alors sur Checker, une filiale de Chess pour un obscur 45 tours avant d'être recrutée en 1965 par Harvey Fuqua pour Motown.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Si elle </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">sera l'une de ses plus jolies chanteuses, elle sera aussi l'une de ses meilleures interprètes. Essentiellement </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">connue pour ses duos au</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> côtés de Marvin </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Gaye avec qui elle e</span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjskqVkzB5cTWyqwI0HQkN-9CWJx-u3uV8rMM51VWAVoWOTpKCykbs9_g86nT1GzSXe6hd_YmgHB2c4Kc0H4WghNh-4WqDLyD6qNkYUQ-hmXEIm1LW82YLYVjDawJKelbn4UV3s8MEXQ0k/s1600/tam2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 390px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjskqVkzB5cTWyqwI0HQkN-9CWJx-u3uV8rMM51VWAVoWOTpKCykbs9_g86nT1GzSXe6hd_YmgHB2c4Kc0H4WghNh-4WqDLyD6qNkYUQ-hmXEIm1LW82YLYVjDawJKelbn4UV3s8MEXQ0k/s400/tam2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494582505257728114" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">nregistra trois albums dont United en 1966, ou l'on retrouve le très populaire Ain't No Montain Hight, repris et élevé au rang </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">de classique en 1971 par Diana R</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">oss, Tammi Terrell pu aussi jouir</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> d'une certaine notoriété en solo, notamment grâce à son unique</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> LP, Irrés</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">istible, publié officiellement en 1968.</span> <span style="font-family:times new roman;">Si le texte de Ed Ochs (journaliste pour Billboard) placé au dos du disq</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ue vante la beauté et le chant de la jeune fille de 22 ans, il ne parle pas en réalité des complications liés à l'enregi</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">strement du disque. On apprend alors </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">que Tammi, malade, est incapable d'enregistrer convenablement son </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">album. Les producteurs Harvey Fuqua et Johnny Bristol courent alors à l'échec com</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">mercial. La</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> Motown prend </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">donc la décision d'assembler d'anciens singles comme I Can't Believe With You et </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Come On And See Me Baby</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> (qui fût à l'origine enregistré en duo avec </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Marvin) et un</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> certain nom</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">bre de reprise</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">s, pratique courante dans cette </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">maison, ou souvent un morceau est enregistré par plusieurs groupes et interprètes afin de sortir en 45 tours la me</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">illeure version. </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Même si certains morceaux datent parfois de deux ans, le son n'a que très peu</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> viei</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">llit. La musique est toujours assuré par les Funk Brothers et les chœurs principalement par les And</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">a</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ntes et l</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">es Spinners. </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">On c</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ompte d</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">'</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ailleurs une reprise de ce groupe </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">masculin, That's what girls</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> are made for, transformé en That's what boy</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">s are made for. Pour le reste, des pistes doublées avec la voix </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">de</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">M</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">arvin Gaye co</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">m</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">me sur I Ca</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">n't believe you love me et Hold Me, Oh My Darling qui avait été enregistrées afin d'app</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ara</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">itre sur chac</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">un des albums solo des deux artistes. Seul un single sortira en 1969, une reprise des Isley Brothers, "This Old</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> Heart Of </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Mine" et se classera à la soixante septième place des charts, alors que l'originale, égalemen</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">t enregistré sur Moto</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">wn deux ans plus tôt se plaça à la douzième place dans les classements pop.</span></span><span style="font-size:100%;"><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">Malgré tout les désagréments liés à</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> la maladie, qui s'avère être une tumeur au </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">cerveau et emportera la jeune fille deux ans plus tard, l'album </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">est excellent. On retrouve tout les ingrédients du succès commercia</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">l de la maison de disque au cours des années soixante. A savoir la collab</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">oration entre ses musiciens (Funk Brothers), ses choristes (Andantes), ses producteurs (Harvey Fuqua, Johnny Bristol), et bien sur de ses compositeurs (Holand/Dozier/Holand, Harvey Fuqua, Smokey Robinson...).</span></span><span style="font-size:100%;"><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">En 1970 la jeune étoile de 25 ans décède, si celle-ci ne brille plus aux côtés de ses contemporains, sa mort prématurée servira à construire sa légende, lui épargnant le mauvais gout des années à venir dont la Motown ne fût pas toujours épargnée.</span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://rapidshare.com/files/350475798/Tammi_Terrell_-_1968_-_Irresistible.rar"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKNXGzlvlC0pF5fTB8VsxgHiE0Lg1pV9Zp7ovRuDdsUDw5kcz7rCGc66YMnO9xkqNCbT1SkVKkaw6rG-txq9bbf0vpLJepAwW4O5Aq8LUdVjcVmcoqTsltVLpQG3ARrSU9pj-1JFQ9DHY/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493803571474471826" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /></div>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-75156761821034529572010-07-13T08:14:00.000-07:002010-08-23T06:39:16.608-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP3Uz7gSAU_KNNbGXZW6Z1vNLAXQav3B2ZxBDRz9ENIRZEgBs0WwBEylV0W-J7vsoQzeB1rJP2VlwQQszKOwEW5Y_gHiuKNeoVWU0pqFrf2yL2SVnzwDJJhj5y1ujKMaTew-I5B-Ysd0U/s1600/1258729886.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 340px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP3Uz7gSAU_KNNbGXZW6Z1vNLAXQav3B2ZxBDRz9ENIRZEgBs0WwBEylV0W-J7vsoQzeB1rJP2VlwQQszKOwEW5Y_gHiuKNeoVWU0pqFrf2yL2SVnzwDJJhj5y1ujKMaTew-I5B-Ysd0U/s400/1258729886.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493412515163824802" border="0" /></a><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">De Wendy Rene au Wu-Tang Clan</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">Retrospective</span></span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Les années 2000 auront clairement vu leur lot de retour s'imposer au milieu de ses nombreuses daubes. Le Polaroïd, les années 80, les guitares folks, la moustache ou encore les slips en coton. En effet au pays des branchés ont n'est comme ça, une fois s'être épuisé sur des dj's pourris on réclame un bon Joy Division afin de se refroidir, on comprend pas trop pourquoi, mais pourquoi pas.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Wendy Rene semble donc s'être fait une place au milieu de toutes ces micro modes. Chanteuse chez la très prolifique maison Stax au début des années 60, celle dont la réputation n'a que très peu dépassé le Tennessee (sa ville natale) et dont personne ne semblait s'intéresser vraiment a eu il y a quelques temps un regain d'intérêt pour son travail. Certainement est-ce du à son apparition dans les compils Nova et peut-être aussi pour avoir été samplée au début des années 90 par le groupe Wu-Tang sur leur album <span style="font-style: italic;">36 Chambers</span>. Encore aujourd'hui la chanteuse est reprise, notamment par Alicia Keys. Par chance, celle qui s'est souvent essayé aux reprises de classiques, en témoigne un certain lot de soupe dont le <span style="font-style: italic;">Every little bit hurt</span> de Brenda Holloway semble être l'apothéose, nous offre ici une vraie interprétation, qu'on aime ou qu'on déteste.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Concernant Wendy Rene, celle-ci n'enregistra pas tout de suite sous son propre </span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaYyrhWDYlte4YkX1874MWr6GVF8zzdBHU-iKXD_xCzxvhBALDF2JM7m7VlTULvUAAYnyTelUNeVatctH0TNpWBhLGdlfZsXfLWVzMx9NO8RuTOIoz1d5xuJOMi6kzZ4mhOW1y7nR4Dww/s1600/R-1341847-1236722989.jpeg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 184px; height: 184px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaYyrhWDYlte4YkX1874MWr6GVF8zzdBHU-iKXD_xCzxvhBALDF2JM7m7VlTULvUAAYnyTelUNeVatctH0TNpWBhLGdlfZsXfLWVzMx9NO8RuTOIoz1d5xuJOMi6kzZ4mhOW1y7nR4Dww/s320/R-1341847-1236722989.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493419281698208882" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">nom</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">, </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">c</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">'est seulement après avoir fait les chœurs de la face B d'un 45 tours de Rufus Thomas et publiée deux 45 tours en 1964 au sein du groupe The Drapels, </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">composé de son frère Johnnie Frierson, et deux amis, Marion Brittenum et Wilbur Mondie que la chanteuse pu la même année sortir son plus gros succès <span style="font-style: italic;">After Laughter Comes Tears</span> , passant de Volt à Stax. Cette entrée dans la cour des grands lui offre un nouveau nom, trouvé par Otis Reding, alors Mary Friersen elle devient Wendy Rene. Cette année lui offrira également son second plus grand succès, Bar-B-Q, qui à l'inverse du premier très lascif, est un véritable appel à danse</span><span style="font-family:times new roman;">. L'année suivante elle signe son dernier 45 tour en compagnie de deux membres des Drapels aux choeur, <span style="font-style: italic;">Give You What I Got</span> est un morceau de soul des plus traditionnels.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Si la chanteuse n'a officiellement sortit que quatre disques (le premier ayant été </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">éd</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">it</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">é d</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">eu</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">x </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">fois av</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">ec une face B différente) elle a tout de même enregistrée d'autres morceaux pour les débuts d</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">e la firme, comme <span style="font-style: italic;">Same Guy</span>, <span style="font-style: italic;">Crying all by myself </span>ou encore <span style="font-style: italic;">Crowded park</span>. S'ils ne sont pas sortis à l'époque en tant que tel on peut supposer que celle-ci les chantait sur scène. En effet la maison Stax organisait de nombreuses tournées afin de</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> promouvoir ses artistes, Wendy Rene jouera souvent sur scène </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">en compagnie d'autres artistes, tel Otis Reding, Isaac Hayes, les Bar-Keys ou encore avec son propre singe de compagnie, Chico.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Si celle-ci servie à la firme d'avantage sur scène que dans les s</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">tudios, on ne se </span></span><span style="font-size:100%;"><a style="font-family: times new roman;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2obM9cDWT9bhXHEc0yRaXFyu_6vourSzwSkBGMFDHW7Oon4Or-LefmdVtL1rozGZptn78wHOfZk3RLkAcD4-CsCAwoy9rJJAjCXrCMKYjUY8AnEY66dQXGw4mOnqJhCdWiLyBzMmzuTs/s1600/WUTANGCLANENTER.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 184px; height: 184px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2obM9cDWT9bhXHEc0yRaXFyu_6vourSzwSkBGMFDHW7Oon4Or-LefmdVtL1rozGZptn78wHOfZk3RLkAcD4-CsCAwoy9rJJAjCXrCMKYjUY8AnEY66dQXGw4mOnqJhCdWiLyBzMmzuTs/s320/WUTANGCLANENTER.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493414183077254034" border="0" /></a></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">lasser</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">a </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">pas </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">d'écouter ses quelques enregistrements, identifiables parmi mille tant</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"> </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">son timbre particulier faisait surface au milieu des nombreuses chanteuses du milieu des années 60. Bien que son talent n'était pas à prouver, la jeune fille se maria très jeune et voulu très vite redevenir celle qu'elle avait toujours </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">été, Mary Frierson, épouse mais aussi future mère de famille. Ainsi en décembre 1967 lors-ce-qu'on lui proposa un dernier concert en </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">compagnie d'Otis Redding et des Bar-Kays, celle-ci, alors jeune mère de fa</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">mille refusa afin de pouvoir s'occuper au mieux de ses enfants. </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Cette décision lui sauvera la vie puisque l'avion s'écrasera dans le </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Wisconsin, et ôtera la vie à Otis Redding ainsi qu'aux Bar-Kays, seul un </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">membre du </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">groupe en sortira vivant.</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Wendy ne chantera plus et aura encore de nombreux enfants, six au total.</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Voici sa courte discographie :</span></span><br /><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;">Rufus Thomas</span></span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;">Stax 157 – Jump Back / All Night Worker - 1964</span></span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;">The Drapels</span></span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;">Volt 113 - Wondering (When My Love Is Coming Home) / Please Don't Go - 1964</span></span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;">Volt 114 - Wondering (When My Love Is Coming Home) / Please Don't Go - 1964</span></span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;">Volt 119 - Young Man / Your Love Is All I Need - 1964</span></span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;">Wendy Rene</span></span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;">Stax 154 - After Laughter (Comes Tears) / What Will Tomorrow Bring - 1964</span></span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;">Stax 154 - After Laughter (Comes Tears) / She's Moving Away - 1964</span></span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;">Stax 159 - Bar-B-Q* / Young And Foolish - 1964</span></span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;">Stax 171 - Give You What I Got* / Reap What You Sow - 1965</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">Malheureusement les face B des Drapels ainsi que celle de <span style="font-style: italic;">After Laughter</span> (<span style="font-style: italic;">She 's moving away</span>) et de <span style="font-style: italic;">Give you what i got</span> <span style="font-style: italic;">(Reap What You Sow) </span>sortis sous le nom de wendy rene semblent introuvable.</span><span style="font-family:times new roman;"> La compilation proposée contient tout de même 19 morceaux!</span><br /></span><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=BE3OK9UX"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirAGKv_QKFwFof2ASAxhhqDGkZfCaoexYitFg-4JGKGnPz2_l2VsT7uANPQzf2HSFQH6Uz4C1Y8ya-zYmYHCmKddCKERaXFdZjHReSaDVSgSu2fvQizqedMVvclOObQYXBS_sevDm-b3Q/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493412809951173970" border="0" /></a>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-30120921410926328112010-07-12T17:40:00.000-07:002010-08-23T06:40:08.853-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX2HW9agAmGnJFEe9ZY9zqks74uStQPXE-0CtRnApgwHOuXWlpUNNOOQWI9JynnPB_FqQaPnJg_JgwzwN8Jxmx7MA03r1_FaSJsrw9_m_rzbQ-Sq2oXtmsDDOCQyIxsP_EwsDPeu3d7AU/s1600/Ike+%26+Tina+Turner+-+Front.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX2HW9agAmGnJFEe9ZY9zqks74uStQPXE-0CtRnApgwHOuXWlpUNNOOQWI9JynnPB_FqQaPnJg_JgwzwN8Jxmx7MA03r1_FaSJsrw9_m_rzbQ-Sq2oXtmsDDOCQyIxsP_EwsDPeu3d7AU/s400/Ike+%26+Tina+Turner+-+Front.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493188747123379362" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="font-family:times new roman;">Ike & Tina Turner se promènent au Missouri et ca fait mal!</span></span>
<br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">Disco</span></span>
<br />
<br /><meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"><title></title><meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 3.1 (Win32)"><style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">Lors-ce qu'on aborde le rythme & blues, Ike & Tina Turner sont souvent les premiers cités. En effet ils ont étés aux côtés d'artistes comme Aretha Franklin ou encore Otis Redding suffisamment populaire pour importer le rythme & blues en Europe. On les connait alors essentiellement pour leur travail au côté de Phil Spector sur <span style="font-style: italic;">River Deep Montain Hight</span> en 1966 et surtout pour leurs appropriations du répertoire blanc plu</span><span style="font-size:100%;">s populaire du début des années 70, notamment <span style="font-style: italic;">P</span></span><a style="font-style: italic;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDuo1yTFNUqqZk8_39GMrCRQFfmafwR27k-EJ_Mr1RrNmDYDXnPUG-RouXxHO24Z-ynsnNTsioIsRpEq6XMzR3u3PJGm8SfLBGREaLJjIgI-mhDY0Hyea-pOVoHF5a3yL4KeoNny1oIUc/s1600/Ike+%26+Tina+Turner+-+Back.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDuo1yTFNUqqZk8_39GMrCRQFfmafwR27k-EJ_Mr1RrNmDYDXnPUG-RouXxHO24Z-ynsnNTsioIsRpEq6XMzR3u3PJGm8SfLBGREaLJjIgI-mhDY0Hyea-pOVoHF5a3yL4KeoNny1oIUc/s400/Ike+%26+Tina+Turner+-+Back.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493189184290930290" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;">roud Mary</span> de Creadence Clearwater Revival, qui leur vaudra en France, le grand prix Otis Redding de l'académie du jazz en 1971. S'il est vrai que ce sont leurs plus grands succès il est regrettable de voir négliger leurs premiers efforts au sein de leur revue accompagné de différents artistes et de l'orchestre</span><span style="font-size:100%;"> de Ike Turner, les King of rythm.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">Leur carrière commence chez Sue Records, un label souvent négligé mais qui regorgeait d'artistes aussi talentueux que ceux dont nous sommes en train de traiter. C'est à travers cinq albums qu'il écriront leurs premières lettres de noblesse notamment avec <span style="font-style: italic;">It's gonna work out fine, Don't play me cheap, I idolize you ou encore A fool in love.</span></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">Bien </span><span style="font-size:100%;">que leurs albums évoluent de plus en plus vers la soul, négligent le rythme & blues agressif qu'ils jouaient il y a encore quelques années, ces cinq premiers albums enregistrés entre 1961 et 1963 sont décisif pour ce qui deviendra par la suite, le plus célèbre duo du rock'n'roll. Ce qui est évident c'est que la chanteuse principale, Tina est la principale attraction. Une voix hors du commun bien au dessus des autres chanteuses. Une voix qui s'accorde parfaitement au caractère affirmé de leur musique. Alors que certaines chanteuses semblent vouloir se conformer à une certaine rigueur afin de plaire au plus large public, en témoigne les premiers enregistrements de Dionne Warwick pour Scepter ou encore Diana Ross pour la Motown, Tina Turner aux côtés d'artistes de caractère comme Etta James fait figure d'exception.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">En 1963 l'équipe quitte Sue Record, pour rejoind</span><span style="font-size:100%;">re la maison Kent (aujourd'hui réputé pour ses nombreuses compilations et rééditions de qualité). Il y resterons moins de trois ans et publierons leurs deux premier disques live. Ces enregistrements sont une bénédiction car témoigne de la puissante présence sur scène de la revue. Le premier morceau est <span style="font-style: italic;">Please, Please, Please</span>, de 1963 et le second sobrement nommé <span style="font-style: italic;">The Ike & Tina Turner revue live</span>, date de 1964. Deux démonstrations cohérentes, ma préférence se portant sur la seconde car contenant leur EP enregistré pour Kent,<span style="font-style: italic;"> I Can't Believe What You Say (For Seeing What You Do)</span>. </span></p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">Si ces disques sont d'une importance assuré c'est qu'ils manifestent un style propre au rythm & blues, ce show n'est pas seulement musical, une vraie esthétique est crée autour des acteurs, les tenues mais aussi les chorégraphies. Tina Turner, au delà d'être une grande chanteuse est avant tout une artiste de scène pouvant chanter et danser sans fausse note et sans se fatiguer pendant de longues minut</span><span style="font-size:100%;">es. En témoigne le premier morceau, Please, Please, Please une reprise de James Brown étirée sur sept minutes, c'est juste, digne du maitre. Le disque enchaine ensuite les titres à la mode par différents interprètes : Stacy Johnson pour les longues ballades hérités du blues, Vernon Guys pour la soul la plus pure digne des plus grands artistes du genre ou encore Venetta Field pour la soul, cette fois-ci féminine. Choriste d'exception elle est la seule à pouvoir se mesurer à Tina comme en témoigne un duo lors d'un concert l'année suivante, sur <span style="font-style: italic;">I Know</span> une chanson de Barbara Georges, ancienne collègue de Sue Records. Reste Robbie Montgomery, Bobby John et Jimmy Thomas qui tous, chante les succès de l'époque avec un talent certain. N'oublions pas de mentionner les Ikettes sans qui la soul n'aurait pas eu le même éclat.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">Le disque prouve l'importance de la revue sur la scène rythme & blues, bien loin de la concurrence </span><span style="font-size:100%;">omniprésente de certaines maisons comme la Motown ou Stax, assurant, chacune à leur façon, une révolution culturelle au but commun et dont Ike & Tina Turner ont su être l'une des plus belle tête d'affiche.
<br /></span></p><p face="times new roman" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=NJHEB6OX"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYmK9lSNkqJSO85sVc5sybZEb2-Hs-n2xHsJxi-ZhTZulH5Z9GpWf0dE6Rz624_ZfXCbiSnUOWlP5PopwjHXXc8EliaIeFKme-ZiDKovy1cYnCqzrRmrrl5IQBgU3wFZl5LzPlZdDx7jg/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493191080135615154" border="0" /></a></p> Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-59563238188258574672010-07-10T07:54:00.000-07:002010-08-23T06:40:33.673-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6C-zkh2hLr8TGjYb1kR-qzG6esA_gro5jtmuL2qENgpUeSB42WvDGxUD11TeBXEYquQRsXXRUUY8znINHa4Y6z46jar7HT3DPoN52sKqjkbXUr098pGQuWCoXbPEP7zFJd5tO6Zo0SEM/s1600/PATIENCE+VALENTINE2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 316px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6C-zkh2hLr8TGjYb1kR-qzG6esA_gro5jtmuL2qENgpUeSB42WvDGxUD11TeBXEYquQRsXXRUUY8znINHa4Y6z46jar7HT3DPoN52sKqjkbXUr098pGQuWCoXbPEP7zFJd5tO6Zo0SEM/s400/PATIENCE+VALENTINE2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5492308088585664882" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="font-family:times new roman;">Elisa Boyer a t-elle tuée Patience Valentine?
<br /></span></span>Retrospective</span>
<br /><meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"><title></title><meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 3.1 (Win32)"><style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --</style><span style=";font-family:times new roman;font-size:100%;" >
<br /></span><div style="text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">Parler du parcours musical de Patience Valentine revient à parler de celui d'un autre grand artiste, Sam Cooke. En effet la trop courte carrière de la chanteuse, qui avait débutée au début des année</span><span style="font-size:100%;">s soixante en devenant le cinquième membre du groupe de doo wop, The Flare se retrouve très vite congédiée comme beaucoup d'anciens membres. Elle signe alors, en 1961, </span><span style="font-size:100%;">chez</span><span style="font-size:100%;"> SAR Records, label fondé par celui qui deviendra l'un des plus grands artistes de Soul music de sa génération autant pour ses textes engagées, A change is gonna come, que pour ses chansons plus populaires, you send me, et ce ne sont la que les exemples les plus connus. </span></div><div style="font-family: times new roman; text-align: justify;"> </div><div style="font-family: times new roman; text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">
<br /></span><span style="font-size:100%;">Bien que Sam Cooke enregistre essentiellement chez Keen puis chez RCA, SAR records lui permet d'écrire et de produire quelques disques de son ancien groupe les Soul Stirrers ainsi que certains sous son propre nom mais aussi ceux de divers artistes comme son jeune frère L. C. Cooke ou encore Patience Valentine. </span></div><div style="font-family: times new roman; text-align: justify;"> </div><div style="font-family: times new roman; text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">
<br /></span><span style="font-size:100%;">La chanteuse e</span><span style="font-size:100%;">nregistrera ainsi 4 Ep dans la compagnie, entre 1961 et 1964. Son dernier 45 tour sera le 57ème de la firme mais aussi le dernier. En effet Sam Cooke assassiné la même année par </span><span style="font-size:100%;">Elisa Boyer marquera la fin de la maison SAR mais aussi celle de la carrière de certains artistes comme Patience Valentine dont voici la discographie :</span></div><div style="font-family: times new roman; text-align: justify;"> </div><div style="font-family: times new roman; text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">
<br /></span><span style="font-size:100%;">Sar 111 - In The Dark / Dance And Let Your Hair Down - 1961
<br /></span><span style="font-size:100%;">Sar 119 - I Miss You So / If You Don't Come - 1961
<br /></span><span style="font-size:100%;">Sar 142 - Ernestine / Unlucky Girl - 1963
<br /></span><span style="font-size:100%;">Sar 157 - Lost And Lookin' / Woman In A Man's World - 1964</span></div><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;font-family:times new roman;"> </p><div style="font-family: times new roman; text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Malh</span><span style="font-size:100%;">eureusement ces disques n'ont toujours pas étés réédités et les </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwrG_E0raYb6fUhyphenhyphengA5JwvFBCzGrCYzgx917RIGRD3XDSlkE0TflsuSYSjTIfMN9yvLzxRNTPTeuKqFUkNUbsnnrx6MYsgDucOS7mzjKp8HJAgTsUDGO4_jNaG8Q96EQl3MB6CelR_Ltg/s1600/3427278867_9f96e5ccdb_m.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 197px; height: 197px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwrG_E0raYb6fUhyphenhyphengA5JwvFBCzGrCYzgx917RIGRD3XDSlkE0TflsuSYSjTIfMN9yvLzxRNTPTeuKqFUkNUbsnnrx6MYsgDucOS7mzjKp8HJAgTsUDGO4_jNaG8Q96EQl3MB6CelR_Ltg/s320/3427278867_9f96e5ccdb_m.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493415438074604882" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">trop rares publications sont souvent difficiles à trouver lors-ce-qu'elles ne sont pas tout bonnement hors de prix. On trouve cependant trois morceaux assez facilement car publiés dans des compilations : Il s'agit de If you don't come, Ernestine et Unlucky girl. Si l'on ne dispose alors que de trois titres pour se forger un avis il est évident que nous sommes face à une grande chanteuse qui sût s'établir sur trois grands domaines, plutôt soul sur Unlucky Girl avec ses chœur hérités du gospel et d'avantage sur le blues et le rythme & blues avec If you don 't come et Ernestine (morceau écrit par Sam Cooke). Il semblerait que Patience Valentine ait enregistrée par la suite différents morceaux à la qualité moindre pour d'obscures maisons de disques mais encore une fois difficilement trouvable.</span></p><div style="font-family: times new roman; text-align: justify;"> </div><p face="times new roman" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">Reste une chanteuse qu'ont regretterait presque autant que celui qui lui offrit ses quelques succès.</span></p><span style="text-decoration: underline;"><span style="font-weight: bold;">
<br /></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=13O2VJVA"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 127px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5713PF0ANIPgwTMCXoa2RG1GBxOtspAzx6bctRSSLr2Nlm_PiqGI2aG_X9NYn_FP9VY1Xy-GdRmpjmeuewyQAU96WD2CluOASOY6F23Gs7oEvZ3uWViL8jRFolj4Uu2cxbS2ZizM74Iw/s200/download.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493179584217353586" border="0" /></a>
<br /><p style="margin-bottom: 0cm; font-family: times new roman; text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWwAn6eBwJ7bNKGcUm2I-eNP_LE7v0056N7bE4XIO1bUNNFSDRuyww7Q7Euh_hgT-w1qWyqPWbs4f6iIeWQ70eVBMBi30GMbnaJVlqdtI5ECPIfaV6ffNAxhKmMApyTfpAUcu_qJtVJbc/s1600/3427278867_9f96e5ccdb_m.jpg">
<br /></a></p><p style="margin-bottom: 0cm; font-family: times new roman; text-align: justify;"></p>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4885361591986301305.post-32553265521197411322009-12-05T11:12:00.000-08:002010-07-13T04:13:11.279-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGs0Bv3tm38c4EnA-kY7RyxJhd6qROcE6iPlFMWh3Tz0vzYi1Xlg47C-SwX_wInEncC20c_4ZJeYp2dKqO8L7fuXn_rF6mYkrxUsQf5ZBl_1agu-AHWWW6_ScL2R2FOKcrx5LHFTFjvzs/s1600/PICT0290.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGs0Bv3tm38c4EnA-kY7RyxJhd6qROcE6iPlFMWh3Tz0vzYi1Xlg47C-SwX_wInEncC20c_4ZJeYp2dKqO8L7fuXn_rF6mYkrxUsQf5ZBl_1agu-AHWWW6_ScL2R2FOKcrx5LHFTFjvzs/s400/PICT0290.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493344776090265954" border="0" /></a><span class="Apple-style-span" style="white-space: pre; font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:180%;" ><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">This is northern soul !</span></span></span><div><span class="Apple-style-span" style="white-space: pre;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Actualité<br /></span></span></span></div><span style="font-weight: bold;"></span><div style="text-align: justify;font-family:times new roman;"><br /><div style="text-align: justify; font-family: lucida grande;font-family:times new roman;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:100%;"><span class="Apple-style-span">Il y a quelques mois j'avais décidé d'ouvrir ce blog dans l'espoir de le tenir à jour le plus régulièrement possible. Soyons honnêtes, ce ne fût pas une grande réussite. Malgré </span></span><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBeV02z9BC_uGC4jbxtPhB5sWVt1O3bqWa9_YSeXRroJ2B1tANUTzqpRvSEPK_SkBFEDyXytu1sR1RkMLHss5KOLcMx1R5BHeM6_Hcpd_RcAoFJQHG79tlMf0-h8UlwW9fPcHP5btvL8g/s1600/PICT0287.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBeV02z9BC_uGC4jbxtPhB5sWVt1O3bqWa9_YSeXRroJ2B1tANUTzqpRvSEPK_SkBFEDyXytu1sR1RkMLHss5KOLcMx1R5BHeM6_Hcpd_RcAoFJQHG79tlMf0-h8UlwW9fPcHP5btvL8g/s400/PICT0287.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493345842823735234" border="0" /></a></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:100%;"><span class="Apple-style-span">quelques retours positifs, j'avoue avoir un peu négliger mon travail. Si mon assiduité sur ce site s'est ramollie, ma passion elle n'a jamais faiblis et je voudrais aujourd'hui vous proposer quelque chose de plus complet, de plus ludique et surtout de plus régulier!</span></span><br /></div><br /><span style="font-family: lucida grande;font-family:arial;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span">Mes objectifs eux sont à peu de choses les mêmes : combler la désinformation presque totale lié à un courant musical et populaire majeur qui semble encore aujourd'hui, laisser la France dans l'indifférence. La Soul Music, pas celle des années 70 ,qui injustement, a connue une reconnaissance bien plus importante que celle diffusée lors des années 60.</span></span><span style="font-family: lucida grande;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br /><br /></span><span style="font-family: lucida grande;font-family:arial;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span">Bien que le nom du blog exprime clairement ma préférence pour la Northern Soul, je ne m'arrêterais pas spécifiquement à ce genre mais sur toutes les choses liées de plus ou moins près à elle. Malgré tout ,les thèmes abordés aurons une cohérence, même si nous parlons de Gospel, Garage, ou Rocksteady.</span></span><br /><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-family: lucida grande;font-family:arial;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span">Pour ce qui est du blog en lui même, celui-ci n'abordera pas le mouvement de manière chronologique mais plutôt de manière thématique, par groupes, chansons, compositeurs, maison de disque, et surtout par préférence.</span></span><br /><br /><span style="font-family: lucida grande;font-family:arial;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span">En espérant que chacun, novice ou passionné y trouvera son intérêt.</span></span><br /></div></div>Jocelynhttp://www.blogger.com/profile/14402801552628237889noreply@blogger.com0